필립 말루앵 (Philippe Malouin)

개요

## 개요

필립 말루앵(Philippe Malouin)은 산업 제품과 갤러리 피스 사이를 횡단하며, 직관적인 형태를 실증적 제작 실험으로 밀어붙이는 캐나다 출신의 런던 기반 디자이너다. 캐나다 몬트리올대학교와 파리 국립고등산업디자인학교(ENSCI)를 거쳐 네덜란드 디자인 아카데미 에인트호번(DAE)을 졸업했으며, 2008년 자신의 스튜디오를 설립했다. 현재 플로스(Flos), 자노타(Zanotta), 아체르비스(Acerbis), 헴(Hem), 데세데(De Sede) 등 글로벌 제조사와 협업하는 동시에, 뉴욕 살롱 94 디자인(Salon 94 Design)을 통해 컬렉터블 작품을 꾸준히 발표하고 있다.

그의 작업은 조형적으로 극도로 단순하다. 구와 원통의 결합(빌보케), 단일한 곡선(트렌치), 세라믹 원통의 반복(타바체) 등으로 귀결되나, 이는 수십 차례의 수공예적 프로토타이핑을 거쳐 양산 구조로 정제된 결과다. 2018년 《월페이퍼(Wallpaper*)》 올해의 디자이너로 선정되었으며, 2025년 아치프로덕츠 디자인 어워드(트렌치), 2026년 황금콤파스상(빌보케)을 연이어 수상하며 동시대 산업 디자인 씬의 핵심 디자이너로 부상했다.

약력·연혁

말루앵은 캐나다 몬트리올대학교를 거쳐 파리 ENSCI와 네덜란드 디자인 아카데미 에인트호번(DAE)에서 수학했다. 유럽의 주요 디자인 기관을 횡단하며 산업 양산품과 콘셉추얼 오브제의 방법론을 동시에 흡수했다. DAE 졸업 후 톰 딕슨(Tom Dixon) 스튜디오에서 실무를 익혔으며, 2008년 런던에 독립 스튜디오를 설립했다. 독립 초기부터 제조사에 완성된 2D 도면을 납품하는 관행을 벗어나, 스튜디오 내에서 재료를 직접 가공하며 입체적 형태를 도출하는 방식을 고수했다.

이러한 수공예적 실험은 상업 브랜드와의 협업에서도 동일하게 작동한다. 2015년 시저스톤(Caesarstone)과의 프로젝트에서는 생산 라인에 직접 개입해 인조석의 가공법을 달리한 20개의 화분 연작을 선보였으며, 헴(Hem)과의 공간 파티션 연구 역시 뉴욕으로 스튜디오를 옮겨 단기간에 다량의 3D 스케치를 실물로 제작하는 방식으로 진행됐다. 그는 산업 가구와 갤러리 피스의 경계를 의도적으로 지운다. 살롱 94 디자인 등에서 전위적인 제작 실험을 주도하고, 여기서 검증된 조형 원리를 헴, 데세데 등의 양산 가구로 치환한다. 2023년 플로스와 발표한 조명 '빌보케(Bilboquet)', 2024년 자노타와 선보인 테이블 '타바체(Ta.Ba.Ce)', 2025년 아체르비스의 소파 '트렌치(Trench)' 등은 모두 수공예적 실험이 고도의 산업 공정과 결합하여 탄생한 성과다.

디자인 철학·시그니처

말루앵의 작업론은 스크린 속 3D 렌더링보다 실제 물성을 지닌 재료를 직접 매만지는 데서 출발한다. 손으로 직관적인 비례와 구조를 찾은 뒤 이를 대량 생산 공정에 이식하는 '선 수공예, 후 양산(Hand-making before adapting to mass production)'의 태도를 취한다.

형태적 도출은 단일한 물리적 동작이나 조형 원리 하나에 집중한다. 구가 회전하는 관절, 유약이 발리지 않은 도자기의 굽, 좌판과 등받이를 잇는 거대한 곡선 등 하나의 원리를 극대화하여 제품 전체의 뼈대를 세운다. 특히 제조 공정에서 은폐되거나 부수적으로 취급되는 흔적을 제품의 핵심 시그니처로 격상시키는 방식을 즐겨 사용한다. 결함이나 공정의 부산물로 치부되던 요소를 의도적으로 과장하여 조형 언어로 둔갑시킨다.

아울러 장식을 배제하는 대신 콘크리트, 금속, 업홀스터리 등 재료 고유의 무게감과 거대한 매스(Mass)감을 남겨 특유의 단순하고 묵직한 조형을 완성한다. 최근에는 접착제를 배제하고 부품 교체와 완전한 분해가 가능한 구조를 설계함으로써, 제품의 영속성과 수리 가능성을 산업 디자인의 필수 가치로 편입시키고 있다.

주요 작업

소파 및 암체어 컬렉션 'Trench'

2025년 아체르비스(Acerbis)와 협업한 컬렉션이다. 두꺼운 업홀스터리가 좌판에서 등받이로 끊김 없이 이어지는 단일 곡선 구조를 취하며, 쿠션의 분할 없이 거대한 덩어리를 접어낸 듯한 조형미로 2025년 아치프로덕츠 디자인 어워드를 수상했다.

세라믹 로우 테이블 'Ta.Ba.Ce'

2024년 자노타(Zanotta)와 협업한 제품으로, 도자기 소성 과정에서 가마와 맞닿아 유약이 발리지 않는 바닥 테두리를 형태의 단초로 삼았다. 은폐되는 제조 흔적을 과감하게 확대하여 테이블 전체의 시각적 윤곽선으로 전환했다.

가변형 테이블 조명 'Bilboquet'

2023년 플로스(Flos)와 발표한 가변형 조명이다. 프랑스 전통 장난감에서 착안해 조명 헤드가 금속구 위에서 자유롭게 회전하도록 설계했다. 접착제 없는 조립 구조로 부품 교체가 용이하며, 2026년 황금콤파스상을 수상했다.

스위스 기능주의 소파 'DS-705'

2023년 스위스 가구 브랜드 데세데(De Sede)와 제작한 소파다. 두꺼운 팔걸이가 내측으로 접혀 들어가며 등받이와 좌석으로 유기적으로 이어지는 구조로, 장식적 봉제선 대신 덩어리 자체의 볼륨감을 강조했다.

야외용 스틸 의자 'Chop'

2023년 헴(Hem)과 협업한 스테인리스 스틸 체어다. 금속 판재와 바를 절단 및 용접해 전형적인 슬랫 체어를 재해석했으며, 야외 환경에 대응하는 묵직한 하중과 적층 가능한 기능성을 동시에 확보했다.

인조석 실험 프로젝트 '20 Planters'

2015년 시저스톤(Caesarstone) 생산 라인에 직접 투입되어 진행한 실증 프로젝트다. 단일한 인조석 판재를 20가지 각기 다른 공법으로 가공하여 공장 인프라의 잠재적 가능성을 탐구했다.

영향 관계

디자인 아카데미 에인트호번에서 체화한 개념주의적 실험 정신과 톰 딕슨 스튜디오에서 익힌 상업 제조 프로세스가 그의 작업관을 지탱하는 두 축이다. 살롱 94 디자인을 통한 전위적 컬렉터블 피스와 대형 제조사의 양산 가구를 동일한 태도로 대하며, 기능성 실험과 대량 생산의 규범을 유연하게 횡단하는 하이브리드 디자이너로서의 위치를 굳히고 있다.

수상·전시 이력

2018년 《월페이퍼》 디자인 어워드 올해의 디자이너로 선정되었고, 이듬해 해당 어워드의 심사위원으로 위촉되었다. 빌라 노아이유(Villa Noailles)의 '디자인 퍼레이드(Design Parade)'에서 스튜디오 10주년 회고전을 개최했으며, 2026년에는 플로스의 '빌보케' 조명으로 이탈리아 최고 권위의 디자인상인 황금콤파스상을 거머쥐었다.

반응과 평가

필립 말루앵은 최근 몇 년 사이 유수의 글로벌 양산 브랜드와의 협업을 연이어 성공시키며 동시대 산업 디자인계에서 가장 높은 밀도로 언급되는 디자이너로 자리 잡았다. 조명, 세라믹, 아웃도어 가구, 업홀스터리 등 단일 카테고리에 얽매이지 않고 소재와 장르를 전방위적으로 확장하고 있다.

그의 디자인은 조형이 극도로 단순하여 사용자가 그 구조와 사용법을 직관적으로 인지할 수 있다는 점에서 높은 평가를 받는다. 그러나 원통, 구, 거대한 덩어리의 반복이라는 원초적인 형태 언어는 제품의 기획 맥락이나 제조 공정을 배제한 채 바라볼 경우 자칫 투박하고 평범해 보일 수 있다는 양면성을 지닌다.

또한 수공예적 접근을 강조하는 그의 방법론을 산업 공정에 대한 거부로 오독해서는 안 된다. '빌보케'가 보여주듯, 손으로 직조한 자유로운 조형과 움직임을 대량 생산 구조 속에서 훼손 없이 구현해 내는 정교한 엔지니어링과의 융합이야말로 필립 말루앵의 실질적인 경쟁력이다. 초기 아이디어를 날것으로 발굴하되 최종 산출물은 치밀한 산업 인프라 위에서 안착시키는 규율의 균형감이 그의 디렉션을 뒷받침한다.