나오토 후카사와 (Naoto Fukasawa)

개요

출처: Herman Miller (© Herman Miller)나오토 후카사와는 ‘디자인된 티가 나지 않는 디자인’을 하나의 방법론으로 끌어올린 일본의 산업 디자이너다. 1956년 야마나시현 고후시에서 태어났다. 사용자가 물건의 사용법을 따로 생각하지 않아도 손과 몸이 자연스럽게 움직이는 상태를 관찰하고, 이를 위드아웃 소트(Without Thought)라는 개념으로 정리했다.

그를 대표하는 제품은 무인양품(MUJI) 벽걸이 CD 플레이어다. 본체 아래의 줄을 당기면 CD가 회전하며 음악이 나오고, 다시 당기면 멈춘다. 사용자가 이미 알고 있는 행동을 새로운 제품에 연결한 이 제품은 뉴욕 현대미술관(MoMA) 소장품이 됐다. 후카사와의 작업은 휴대전화와 생활가전에서 가구, 조명, 공간까지 이어진다.

디자인 실무 바깥에서도 여러 기관을 이끌고 있다. 일본민예관(日本民藝館) 제5대 관장이며, 다마미술대학 부총장과 21_21 디자인 사이트(21_21 DESIGN SIGHT) 디렉터를 맡고 있다. 무인양품 디자인 자문위원회 위원과 마루니 목공(Maruni Wood Industry) 아트 디렉터로도 활동한다.

약력·연혁

세이코 엡손과 실리콘밸리

후카사와는 1980년 다마미술대학 프로덕트디자인과를 졸업한 뒤 세이코 엡손(Seiko Epson)에 입사했다. 선행 개발 디자인 부서에서 손목시계형 TV와 소형 프린터처럼 전자 부품을 작은 외형 안에 압축하는 제품을 다뤘다.

1989년 미국으로 건너가 샌프란시스코의 디자인 회사 ID Two에 합류했다. ID Two는 이후 IDEO 샌프란시스코로 이어졌다. 후카사와는 실리콘밸리의 컴퓨터와 전자제품 프로젝트를 맡으며 7년 동안 미국에서 활동했다. 이 시기에 영국 디자이너 샘 헥트(Sam Hecht)와 함께 일했고, 애플을 비롯한 기술 기업의 제품 콘셉트 개발에도 참여했다.

IDEO 도쿄와 독립

후카사와는 1996년 일본으로 돌아와 IDEO 도쿄 사무소를 설립하고 이끌었다. 미국식 디자인 컨설팅 방식을 일본 기업의 제품 개발 환경에 연결하는 역할이었다.

1999년부터는 기업 디자이너와 학생을 대상으로 위드아웃 소트 워크숍을 열었다. 참가자들은 일상에서 무의식적으로 반복하는 행동을 관찰하고, 이를 새로운 제품과 환경으로 구체화했다. 워크숍 결과는 전시와 책으로 이어지며 그의 디자인 방법론을 넓게 알렸다.

2002년에는 무인양품 디자인 자문위원이 됐다. 제품 하나를 돋보이게 만들기보다 생활 안에서 튀지 않고 자연스럽게 쓰이는 물건을 지향한 무인양품의 방향은 후카사와의 관점과 맞아떨어졌다.

후카사와 디자인과 현재

출처: Naoto Fukasawa (© Naoto Fukasawa)후카사와는 2003년 IDEO를 떠나 자신의 사무소 나오토 후카사와 디자인(Naoto Fukasawa Design)을 설립했다. 같은 해 생활가전과 생활용품을 다루는 브랜드 플러스마이너스제로(±0)를 출범시켰다.

이후 일본뿐 아니라 이탈리아와 독일, 스위스, 스페인, 미국, 중국 등 여러 국가의 가전·가구·조명 브랜드와 협업했다. 전자제품에서 시작한 작업 범위는 목재 의자와 소파, 조명, 주방용품, 전시장과 공간으로 넓어졌다.

2012년 일본민예관 관장에 취임했고, 2014년부터 다마미술대학에서 통합디자인을 가르쳤다. 2022년에는 디자인과 과학의 관계를 연구하는 THE DESIGN SCIENCE FOUNDATION을 설립했다. 현재는 다마미술대학 부총장으로 교육과 연구를 함께 이끌고 있다.

디자인 철학·시그니처

위드아웃 소트

위드아웃 소트는 사람들이 의식하기 전에 반복하는 행동에서 디자인의 단서를 찾는 방법론이다. 후카사와는 우산꽂이가 없는 장소에서 사람들이 우산 끝을 바닥 타일의 틈에 자연스럽게 끼우는 모습을 대표적인 사례로 들었다.

1998년 그는 이 장면을 IDEO 공동 창립자 빌 모그리지(Bill Moggridge)와 인터랙션 디자인 연구자 빌 버플랭크(Bill Verplank)에게 보여주며 떠오르는 말을 물었다. 두 사람이 모두 ‘의식하지 않는 상태’를 언급하면서 위드아웃 소트라는 이름이 만들어졌다.

이 사고는 어포던스(affordance, 행동 유도성) 이론과 맞닿아 있다. 어포던스는 사람과 사물, 주변 환경의 관계 안에서 어떤 행동이 가능한지를 뜻한다. 후카사와는 새로운 사용법을 가르치기보다 사람들이 이미 반복하는 동작을 관찰하고, 그 행동이 제품의 조작으로 자연스럽게 이어지게 했다.

핵심은 형태를 단순하게 줄이는 데 있지 않다. 물건과 몸, 주변 환경이 만나는 순간을 정확하게 찾는 데 있다. 그의 제품은 처음 봤을 때보다 실제로 손을 대고 사용할 때 설계 의도가 더 분명하게 드러난다.

슈퍼 노멀

출처: Jasper Morrison (© Jasper Morrison)후카사와는 2006년 영국 디자이너 재스퍼 모리슨(Jasper Morrison)과 함께 슈퍼 노멀(Super Normal)을 제안했다. 이름은 모리슨이 후카사와가 마지스(Magis)를 위해 만든 알루미늄 스툴을 보고 건넨 말에서 시작됐다.

슈퍼 노멀은 눈에 띄는 새로움을 앞세우지 않지만, 일상에서 오래 쓰이며 기준이 되는 물건을 가리킨다. 두 사람은 디자인이 시선을 끌기 위한 형태 경쟁에 치우치면서 실제 생활에서 멀어지고 있다고 봤다.

2006년 도쿄 액시스 갤러리(Axis Gallery)에서 열린 첫 전시에는 클립과 볼펜 같은 이름 없는 일상품부터 오래된 와인잔, 아킬레 카스틸리오니와 야나기 소리의 작업까지 200점 넘는 물건이 모였다. 슈퍼 노멀은 디자인의 가치를 새로운 형태보다 익숙한 물건의 쓰임과 지속성에서 찾자는 제안이었다.

형태 언어

후카사와는 자신의 작업을 행동에 녹아드는 디자인, 의식의 중심, 평범함, 윤곽, 원형 같은 말로 설명한다. 제품의 종류를 알아볼 수 있는 기본적인 형태를 유지하면서도, 불필요한 선과 장식을 줄여 가장 자연스러운 윤곽을 찾는다.

미국에서 활동하던 시기에는 조각가 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 작업에서 큰 영향을 받았다. 그는 형태의 표면이 안쪽에서 팽팽하게 밀려 나오는 듯한 긴장감을 일본어 ‘하리(張り)’로 설명했다. 이 감각은 후카사와의 가전과 가구에서 둥글게 부풀어 오른 면과 얇게 다듬은 모서리로 나타난다.

그는 직각으로 날을 세우기보다 모서리에 미세한 곡률을 넣는다. 덕분에 단순한 직육면체 제품도 딱딱한 상자처럼 보이지 않고, 손으로 잡거나 몸을 기대기 편한 형태가 된다.

주요 작업

무인양품 벽걸이 CD 플레이어

무인양품 벽걸이 CD 플레이어(MUJI Wall-mounted CD Player, 1999)는 후카사와가 무인양품과 처음 협업한 제품이다. 둥근 모서리의 정사각형 본체에 CD가 그대로 노출되며, 별도의 전원 버튼은 보이지 않는다. 본체 아래로 늘어진 줄을 당기면 CD가 회전하며 음악이 나오고, 다시 당기면 멈춘다.

작동 방식은 일본 주방에서 흔히 볼 수 있던 환풍기의 당김줄에서 가져왔다. 줄을 당기면 날개가 돌고 바람 소리가 시작되는 행동을, CD가 회전하며 음악이 나오는 과정에 연결했다. 사용자가 이미 알고 있는 동작을 가져왔기 때문에 별도의 설명 없이도 작동 방식을 짐작할 수 있다.

이 제품은 MoMA 소장품이 됐으며, 파이돈(Phaidon)이 출간한 후카사와의 작품집 표지에도 사용됐다. 무인양품은 2017년 같은 형태를 이어받은 벽걸이형 블루투스 스피커를 출시했다. 저장 매체가 CD에서 디지털 음원으로 바뀐 뒤에도 작동 방식과 외형은 다시 활용됐다.

인포바

출처: Naoto Fukasawa (© Naoto Fukasawa)인포바(INFOBAR, 2003)는 통신사 KDDI가 진행한 au 디자인 프로젝트에서 나온 휴대전화다. 당시 휴대전화가 비슷한 접이식 외형으로 수렴하던 상황에서, KDDI는 디자이너와 협업해 제품 자체를 브랜드의 상징으로 만드는 방식을 택했다.

인포바는 가늘고 긴 막대 형태와 타일을 붙인 듯한 키패드가 특징이다. 대표 색상인 니시키고이(錦鯉)는 일본 비단잉어에서 가져왔다. 파란색 키는 물을, 붉은색과 흰색 키는 연못을 헤엄치는 잉어를 떠올리게 한다.

후카사와는 키패드의 버튼을 교체해 사용자가 색상 조합을 바꾸는 아이디어도 제안했지만 양산 제품에는 적용되지 않았다. 인포바와 자매 모델 네온(neon)은 MoMA 소장품이 됐다.

인포바의 계보는 스마트폰으로 이어졌다. 2011년 인포바 A01에는 나카무라 유고(中村勇吾)가 설계한 이이다(iida) 사용자 인터페이스가 적용됐고, 2013년 A02는 화면 중심의 구조를 강화했다. 2015년 A03은 아노다이징 알루미늄 보디와 강한 색상 대비를 다시 적용했다.

플러스마이너스제로 가습기

출처: Naoto Fukasawa (© Naoto Fukasawa)플러스마이너스제로 가습기(±0 Humidifier, 2003)는 후카사와가 출범시킨 생활가전 브랜드 ±0를 대표하는 제품이다. ±0라는 이름은 지나치게 더하거나 빼지 않고, 기능과 형태가 필요한 만큼 맞아떨어지는 상태를 뜻한다.

가습기는 가운데가 오목하게 들어간 둥근 덩어리로, 물방울과 도넛을 함께 떠올리게 한다. 물통과 기계 부품을 각진 외장 안에 숨기기보다, 물을 담는 제품의 성격이 바로 보이는 부드러운 형태로 만들었다. 이 제품 역시 MoMA 소장품이 됐다.

같은 시기에 나온 8인치 LCD TV는 얇은 패널을 일부러 두꺼운 음극선관(CRT) 텔레비전처럼 감쌌다. 기술적으로 얇게 만들 수 있다는 이유만으로 모든 제품을 얇게 만들 필요는 없다는 그의 판단이 드러난다.

히로시마

출처: Naoto Fukasawa (© Naoto Fukasawa)히로시마(HIROSHIMA, 2008)는 후카사와가 히로시마현의 마루니 목공과 만든 목재 가구 컬렉션이다. 대표 제품인 암체어는 팔걸이와 등받이가 하나의 곡선으로 이어지며, 통나무에서 형태를 깎아낸 듯한 인상을 준다.

좌판과 다리, 팔걸이, 등받이 부품은 5축 CNC 가공기로 곡면을 깎은 뒤 장인이 부품을 맞추고 표면을 연마한다. 정밀한 기계 가공으로 같은 형태를 반복 생산하면서도, 손과 몸이 닿는 부분은 사람이 직접 다듬는다. 마루니 목공은 이를 ‘공예의 산업화’라고 설명한다.

목재의 종류와 제품 사양에 따라 투명 우레탄과 오일 등 여러 마감을 적용한다. 마감재로 나뭇결을 가리기보다 곡면을 따라 이어지는 목재의 무늬가 보이게 처리한다. 히로시마라는 이름은 제작사의 기반이 있는 지역에서 가져왔다.

히로시마 의자는 애플 파크(Apple Park)의 카페와 방문자 센터에 대량 채택되며 디자인계 밖에도 알려졌다. 2023년 G7 히로시마 정상회의 공간에도 사용됐다.

그 밖의 가구·조명

출처: Naoto Fukasawa (© Naoto Fukasawa)후카사와는 유럽과 일본의 여러 가구 브랜드와 협업했다. B&B 이탈리아(B&B Italia)의 셸프 X(Shelf X)와 트위스트 앤드 그루브(Twist & Groove), 드리아데(Driade)의 무쿠(Muku) 테이블, 마지스의 소호(Soho) 오피스 체어, 토넷(Thonet)의 130 시리즈, 아르텍(Artek)의 선반, 에메코(Emeco)의 자(Za) 스툴 등이 있다.

2015년에는 CondeHouse와 카무이(KAMUY) 목재 가구 컬렉션을 내놓았다. 가늘게 다듬은 다리와 등받이, 손에 걸리지 않는 연결부를 통해 목재 의자의 기본형을 다시 정리한 작업이다.

PLANK의 랜드(LAND) 라운지 체어는 회전성형 플라스틱으로 만든 실내외용 의자다. 낮고 넓은 좌판과 앞뒤로 길게 뻗은 다리가 착륙한 우주선이나 쌍동선을 떠올리게 한다. 후카사와의 작업 가운데 조각적인 형태가 비교적 강하게 드러나는 제품이다.

조명에서는 야마기와(Yamagiwa)의 완(Wan) 램프가 대표적이다. 그릇처럼 단순한 갓 안에 빛을 담아, 조명기구보다 빛이 놓인 상태가 먼저 보이게 했다.

영향 관계

민예 운동과 야나기 부자

후카사와의 디자인에는 일본 민예(民藝) 운동의 관점이 깊게 자리한다. 민예는 1920년대 야나기 무네요시(柳宗悦)가 하마다 쇼지와 가와이 간지로 등과 함께 정리한 개념이다. 이름 없는 장인이 일상에서 쓰기 위해 만든 물건의 아름다움을 가리킨다.

야나기 무네요시는 1936년 일본민예관을 세웠다. 개인 작가의 서명이나 희소성보다 반복해서 쓰이는 그릇과 도구, 직물의 형태와 기능을 중요하게 봤다. 물건을 만든 사람의 이름보다 생활 속 쓰임을 앞세운 태도는 후카사와의 슈퍼 노멀과 맞닿아 있다.

이 정신은 야나기 무네요시의 아들 야나기 소리(柳宗理)에게 이어졌다. 야나기 소리는 버터플라이 스툴(Butterfly Stool)을 만든 전후 일본 산업디자인의 대표 인물이며, 일본민예관 제3대 관장을 맡았다. 후카사와는 야나기 소리를 가장 존경하는 디자이너 가운데 한 명으로 꼽았다.

이사무 노구치와 디터 람스

출처: Dezeen (© Dezeen)미국에서 활동하던 시기 후카사와는 이사무 노구치의 조각과 가구에서 형태의 균형과 긴장감을 배웠다. 단순한 덩어리 안에 팽팽한 힘을 남기는 노구치의 조형은 후카사와가 말하는 하리의 기준이 됐다.

브라운(Braun)의 디터 람스(Dieter Rams)가 보여준 절제된 모더니즘도 그의 작업과 연결된다. 두 사람 모두 제품이 사용자를 압도하지 않아야 한다고 봤지만, 람스가 기능을 질서 있게 배열하는 데 집중했다면 후카사와는 사람이 무의식적으로 움직이는 순간과 주변 환경까지 함께 관찰했다.

동시대 디자이너

재스퍼 모리슨과는 슈퍼 노멀을 함께 만들며 평범한 물건의 가치를 다시 정의했다. 샘 헥트와는 IDEO 시절부터 교류했고, 무인양품에서는 아트 디렉터 하라 켄야(原研哉)와 함께 제품과 그래픽, 매장이 같은 태도를 유지하도록 만드는 데 참여했다.

조니 아이브(Jony Ive)와도 1990년대 애플 관련 프로젝트를 통해 인연을 맺었다. 두 사람은 정밀한 가공과 둥근 모서리, 기술이 겉으로 과시되지 않는 외형에 관심을 보였다. 후카사와는 애플이 금속 가공과 모서리 곡률의 기준을 크게 높였으며, 다른 제조사와 디자이너도 그 정밀도를 의식하게 됐다고 평가했다.

일본민예관 계승과 워크숍

후카사와가 자신의 관점을 다음 세대에 전달하는 통로는 일본민예관과 교육 활동이다. 일본민예관에서는 1만 7천여 점의 소장품을 관리하며, 오래된 생활 도구와 공예품을 오늘날의 제품디자인과 연결해 소개한다.

2018년 21_21 디자인 사이트에서 기획한 《민예: 또 다른 종류의 예술(MINGEI: Another Kind of Art)》은 그가 고른 146점의 생활 공예품에 짧은 설명을 붙인 전시였다. 민예를 과거의 전통 공예로만 두지 않고, 동시대 디자이너가 형태와 쓰임을 배울 수 있는 자료로 제시했다.

1999년부터 이어온 위드아웃 소트 워크숍은 기업 디자이너와 학생들이 일상의 행동을 관찰하고 제품 아이디어로 발전시키는 자리다. 워크숍 결과를 전시와 책으로 공개하면서 그의 방법론은 개인 작업을 넘어 디자인 교육 방식으로 확장됐다.

수상·전시 이력

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[[/carousel]]후카사와는 제품과 가구, 전시 활동으로 여러 국제 디자인상을 받았다. 주요 수상으로는 1991년 미국 IDEA 금상, 1994년 레드닷 디자인상, 1996년 iF 디자인 금상, 영국 D&AD 금상, 2003년 마이니치 디자인상, 2005년 오리베상이 있다.

2007년에는 영국 왕립예술협회(RSA)로부터 명예 왕립산업디자이너(Honorary Royal Designer for Industry) 칭호를 받았다. 2008년에는 EDIDA 올해의 디자이너로 선정됐고, 2018년에는 이사무 노구치 상을 받았다.

2024년에는 필라델피아 미술관의 콜랩 디자인 엑설런스 어워드(Collab Design Excellence Award)를 받았다. 2026년에는 독일 디자인 어워드 올해의 인물(Personality of the Year)로 선정됐으며, 일본 문화청 예술선장 문부과학대신상 미술 부문을 받았다.

2010년부터 2014년까지 일본 굿 디자인 어워드 심사위원장을 맡았다. 2014년에는 그가 디자인한 무인양품 주방가전 시리즈가 굿 디자인 금상을 받았다. 이는 후카사와 개인에게 굿 디자인 어워드가 수여된 것이 아니라 해당 제품군이 받은 상이다.

주요 전시로는 2006년 도쿄 액시스 갤러리의 《슈퍼 노멀》, 2016년부터 2017년까지 가나자와 21세기미술관에서 열린 《공예와 디자인의 경계》, 2018년 21_21 디자인 사이트의 《민예: 또 다른 종류의 예술》이 있다.

《나오토 후카사와: 물건 그 자체(Naoto Fukasawa: Things in Themselves)》는 2024년 12월 13일부터 2025년 4월 20일까지 필라델피아 미술관에서 열렸다. 미국 미술관에서 열린 그의 첫 대형 개인전으로, 양산 제품과 함께 스튜디오의 스케치와 모형을 전시했다.

MoMA는 무인양품 벽걸이 CD 플레이어와 플러스마이너스제로 가습기, 인포바, 네온 휴대전화를 소장하고 있다. 런던 빅토리아 앤드 앨버트 미술관(V&A)은 히로시마 의자를 소장하고 있다.

반응과 평가

디자인

후카사와는 평범한 생활용품을 강한 시각적 과장 없이도 기억에 남는 제품으로 만든 디자이너로 평가된다. 벽걸이 CD 플레이어와 인포바, 플러스마이너스제로 가습기는 익숙한 행동이나 사물의 원형을 이용하면서도 다른 제품과 구분되는 형태를 만들었다.

그의 작업은 미니멀리즘을 표면을 비우는 스타일로 다루지 않는다. 사람이 물건을 집고, 당기고, 기대고, 앉는 행동을 관찰한 뒤 형태와 조작 방식을 정한다. 군더더기가 적은 외형은 이 과정에서 나온 결과다.

품질·안전

후카사와의 제품은 조작법을 쉽게 파악할 수 있는 사용성과 재료의 촉감, 부품이 만나는 방식에서 높은 평가를 받았다. 벽걸이 CD 플레이어의 당김줄처럼 하나의 행동으로 기능을 설명하고, 인포바처럼 버튼의 위치와 색으로 제품의 성격을 보여준다.

히로시마 의자는 5축 CNC 가공과 장인의 조립·연마를 결합해 반복 생산과 목재 가구의 촉감을 함께 확보했다. 기계가 정밀한 곡면을 만들고, 사람이 손과 몸이 닿는 부분을 다듬는 제작 방식은 마루니 목공이 말하는 공예의 산업화를 대표한다.

브랜드·인물

후카사와는 제품디자인 실무와 기업 자문, 교육, 미술관 운영을 함께 맡아 온 인물이다. 무인양품의 디자인 자문위원과 마루니 목공의 아트 디렉터로 장기간 활동하면서 개별 제품뿐 아니라 브랜드 전체의 형태와 방향에도 관여했다.

일본민예관 관장과 21_21 디자인 사이트 디렉터, 다마미술대학 부총장이라는 직책은 그의 활동이 산업과 교육, 전시, 공예를 함께 잇고 있음을 보여준다. 2018년 이사무 노구치 상과 2026년 독일 디자인 어워드 올해의 인물 선정도 이러한 범위를 반영한다.

디자인 반응

후카사와의 절제된 형태는 강한 장식이나 새로운 실루엣을 기대하는 사람에게 밋밋하게 느껴질 수 있다. 반대로 제품이 생활을 방해하지 않고 오래 곁에 머문다는 점에서는 높은 평가를 받는다.

이 긴장은 슈퍼 노멀의 핵심과도 연결된다. 눈에 띄지 않는 물건이 좋은 디자인인지, 디자이너가 형태를 충분히 만들지 않은 것인지는 작은 차이로 갈린다. 후카사와는 그 차이를 사용자의 행동과 주변 환경에 얼마나 정확하게 맞는지에서 찾는다.

랜드 라운지 체어처럼 조각적인 형태가 강한 제품도 있지만, 이 작업에서도 몸을 낮게 받치고 실내외에서 쉽게 이동시키는 사용 방식이 먼저 놓인다. 평범함은 특정한 외형을 반복하는 스타일이 아니라 제품과 행동이 어긋나지 않는 상태에 가깝다.

비판

후카사와의 디자인이 지나치게 절제되면 제품 간 차이가 약해지고, 슈퍼 노멀이라는 개념이 단순한 무채색 미니멀리즘으로 소비될 수 있다. 행동과 환경을 충분히 관찰하지 않은 채 둥근 모서리와 단순한 외형만 따라 하면 그의 방법론은 하나의 유행 스타일로 축소된다.

위드아웃 소트는 사람들이 이미 반복하는 신체 행동을 출발점으로 삼는다. 따라서 사용 관습이 아직 형성되지 않은 새로운 디지털 인터페이스나 화면 속 기능에서는 물리적인 제품만큼 직접 적용하기 어렵다. 사용자의 무의식적 행동을 발견하기보다 새로운 행동을 학습시켜야 하는 상황도 있기 때문이다.

산업 디자이너가 일본민예관 관장을 맡은 일도 처음에는 산업과 공예의 거리가 너무 멀다는 반응을 낳았다. 후카사와는 야나기 소리가 산업디자인과 민예관을 함께 이끌었던 선례를 들며, 기계 생산과 공예를 대립시키기보다 좋은 물건이 생활에서 어떻게 쓰이는지를 함께 봐야 한다고 설명했다.