르 코르뷔지에 (Le Corbusier)

개요

르 코르뷔지에(Le Corbusier, 1887년 10월 6일~1965년 8월 27일)는 스위스에서 태어나 프랑스를 중심으로 활동한 건축가이자 도시계획가, 화가, 가구 디자이너, 저술가다. 본명은 샤를에두아르 잔레그리(Charles-Édouard Jeanneret-Gris)이며, 1920년부터 건축과 도시계획에 르 코르뷔지에라는 이름을 사용했다. 1930년 프랑스 국적을 취득했다.

철근콘크리트 구조를 바탕으로 신건축의 5원칙을 정리하고, 주택을 빛과 공기, 이동, 설비가 맞물리는 생활 공간으로 다시 설계했다. 초기에는 흰색 입면과 명확한 기하 형태를 앞세웠고, 전후에는 거친 노출콘크리트와 깊은 차양, 두꺼운 곡면, 강한 색으로 작업 범위를 넓혔다.

건물만 설계한 것도 아니다. 《건축을 향하여》와 《아테네 헌장》, 모뒬로르, 빛나는 도시를 통해 주택과 가구, 도시, 산업 생산을 하나의 문제로 다뤘다. 책과 잡지, 전시, 강연을 적극적으로 활용해 근대건축의 개념을 세계에 퍼뜨린 이론가이기도 하다.

약력·연혁

라쇼드퐁의 장식 교육

샤를에두아르 잔레그리는 스위스 시계 산업 도시 라쇼드퐁에서 태어났다. 아버지는 시계 문자판에 에나멜 장식을 넣었고, 어머니는 피아노 교사였다. 그는 1900년 라쇼드퐁 미술학교에 들어가 시계 장식에 필요한 드로잉과 조각을 배웠다.

스승 샤를 레플라트니에는 쥐라산맥의 전나무와 솔방울, 바위, 눈 결정에서 무늬를 찾게 했다. 자연물을 그대로 베끼기보다 줄기와 가지가 뻗는 규칙을 도안으로 바꾸는 교육이었다.

레플라트니에는 그의 진로를 건축으로 돌렸다. 잔레그리는 르네 샤팔라의 도움을 받아 1906년부터 1907년까지 첫 주택인 팔레 주택을 설계했다. 정규 건축학교보다 장식 교육과 실제 설계 현장에서 건축을 배우기 시작한 셈이다.

여행과 철근콘크리트

첫 주택에서 받은 설계비로 1907년 이탈리아와 오스트리아를 여행했다. 수도원과 고대 건축, 도시의 거리, 실내 장식, 풍경을 스케치북에 기록했다. 피렌체 근교 에마 수도원에서는 개인실과 공동 공간을 함께 구성하는 방식을 살폈다.

1908년에는 파리의 오귀스트 페레 사무소에서 일하며 철근콘크리트 골조를 배웠다. 1910년에는 베를린의 페터 베렌스 사무소에 들어가 공장과 산업제품, 대규모 설계 조직을 경험했다.

1911년에는 프라하와 빈, 발칸반도, 이스탄불, 아토스산, 아테네, 로마를 잇는 동방 여행을 떠났다. 파르테논 신전과 이스탄불 모스크, 지중해 민가를 직접 보고 그린 경험은 이후 공간과 빛, 풍경을 다루는 바탕이 됐다.

도미노 구조와 파리 정착

제1차 세계대전이 시작된 뒤 잔레그리는 전쟁 피해 지역의 주택을 빠르게 다시 짓기 위한 도미노 주택(Maison Dom-Ino, 1914)을 구상했다. 기둥과 콘크리트 바닥판, 계단만 남긴 골조로, 외벽과 내부 칸막이를 구조에서 분리한 계획이었다.

1917년 파리에 정착한 뒤 화가 아메데 오장팡을 만났다. 두 사람은 일상용품의 단순한 형태와 명확한 비례를 앞세운 순수주의(Purism)를 전개했고, 1918년 《입체주의 이후》를 공동 출간했다.

1920년에는 폴 데르메와 잡지 《레스프리 누보》를 창간했다. 이 무렵 건축과 도시계획 글에 르 코르뷔지에라는 이름을 쓰기 시작했다. 1922년부터 사촌 피에르 잔느레와 협업하며 파리 세브르가 35번지에 설계사무소를 운영했다.

주택 실험과 국제적 확산

1920년대 르 코르뷔지에는 주택과 도시계획을 책과 전시, 모형으로 적극적으로 발표했다. 1923년 출간한 《건축을 향하여》에서는 자동차와 비행기, 선박, 곡물 저장고를 산업 시대 건축이 참고해야 할 대상으로 제시했다.

1927년에는 철근콘크리트 구조에서 끌어낸 신건축의 5원칙을 정리했다. 같은 해 샤를로트 페리앙이 사무소에 합류하면서 가구와 실내 설계도 본격적으로 다루기 시작했다.

1928년 근대건축국제회의(CIAM) 창설에 참여했다. 1933년 CIAM 회의에서 논의한 도시계획 원칙은 1943년 출간한 《아테네 헌장》으로 이어졌다. 주택을 넘어 도시의 주거와 업무, 교통, 여가를 다시 나누려는 시기였다.

전쟁과 전후 재건

1930년대에는 유럽과 북아프리카, 남미를 오가며 도시계획안을 발표했지만 대부분 실현되지 않았다. 제2차 세계대전이 시작되자 파리 사무소를 닫았고, 1941년 초 비시로 옮겨 정부 당국에 도시계획 구상을 제안했다.

비시 정권 안에서 실제 권한을 얻지는 못했다. 1941년 부동산 개발과 건설을 연구하는 위원회에 참여했지만 주요 사업을 맡지 못했고, 1942년 7월 비시를 떠나 파리로 돌아왔다.

전쟁이 끝난 뒤에는 주택 부족과 도시 재건이 집합주거 구상을 실현할 기회를 만들었다. 마르세유 유니테 다비타시옹을 시작으로 노출콘크리트와 모뒬로르, 공동시설을 결합한 전후 작업을 이어갔다.

찬디가르와 후기 작업

1950년 르 코르뷔지에는 인도 펀자브주의 새 수도 찬디가르 계획에 참여했다. 기존 도시계획을 수정하고 의사당 단지를 맡았다. 피에르 잔느레와 제인 드루, 맥스웰 프라이는 현지에 머물며 주거와 학교, 시장, 병원 등 도시의 실무 설계를 이끌었다.

같은 시기 프랑스에서는 롱샹 성당과 라 투레트 수도원, 피르미니 문화시설을 설계했다. 초기 주택의 매끈한 직육면체와 달리 거친 표면과 곡면, 깊은 빛의 틈을 사용하기 시작했다.

1959년 도쿄 국립서양미술관이 완공됐고, 1963년에는 미국에서 유일하게 완공된 카펜터 시각예술센터가 문을 열었다. 말년에도 베네치아 병원과 피르미니 생피에르 교회 등을 설계했다.

1965년 8월 27일 로크브륀카프마르탱 앞바다에서 수영하던 중 세상을 떠났다. 1968년 르 코르뷔지에 재단이 설립돼 건축 도면과 글, 회화, 사진, 서신을 관리하고 있다.

디자인 철학·시그니처

구조와 벽의 분리

르 코르뷔지에는 철근콘크리트 골조를 이용해 건물을 지탱하는 기둥과 공간을 나누는 벽을 분리했다. 벽이 하중을 받지 않으므로 방의 위치와 크기, 창의 길이를 구조 기둥과 다르게 정할 수 있었다.

도미노 구조는 이 생각을 가장 단순하게 보여준다. 바닥판과 기둥, 계단만 먼저 세우고 외벽과 칸막이는 용도에 맞춰 나중에 배치한다. 철근콘크리트를 새로운 외관 재료보다 평면을 다시 짜는 도구로 사용한 것이다.

이 분리는 주택뿐 아니라 미술관과 공동주택, 사무실에도 적용됐다. 같은 골조 안에서 서로 다른 방과 동선을 넣을 수 있었고, 입면도 내부 벽의 위치에서 벗어나 따로 구성할 수 있었다.

신건축의 5원칙

르 코르뷔지에와 피에르 잔느레가 1927년 정리한 신건축의 5원칙은 필로티, 옥상정원, 자유로운 평면, 수평연속창, 자유로운 입면이다.

필로티는 건물을 기둥 위에 들어 올려 지면을 비운다. 옥상정원은 평지붕을 외부 생활 공간으로 바꾼다. 자유로운 평면은 내력벽 없이 방을 배치하고, 수평연속창은 길게 이어진 채광과 전망을 만든다. 자유로운 입면은 구조 기둥과 관계없이 창과 벽의 비율을 정하게 한다.

다섯 원칙은 특정한 외관을 복제하기 위한 양식이 아니라 철근콘크리트 구조가 토지와 방, 창, 이동을 어떻게 바꾸는지 정리한 설계 방식이었다.

건축적 산책

르 코르뷔지에는 건물을 정면에서 한 번에 바라보는 물체로만 다루지 않았다. 사람이 걷고, 방향을 틀고, 램프나 계단을 오르면서 공간과 풍경이 차례로 나타나도록 설계했다. 이를 건축적 산책(promenade architecturale)이라 불렀다.

입구에서는 전체 공간을 바로 보여주지 않았다. 낮고 좁은 공간을 지난 뒤 높은 홀을 만나게 하거나, 램프를 따라 이동하는 동안 창이 서로 다른 풍경을 보여주게 했다.

이동 경로는 단순한 통로가 아니라 건축을 이해하는 순서가 됐다. 벽과 창, 계단, 테라스는 사람이 어느 위치에서 무엇을 보게 할지에 따라 배치됐다.

집은 살기 위한 기계

“집은 살기 위한 기계다”라는 문장은 주택을 차갑고 기계적인 공간으로 만들겠다는 선언이 아니었다. 자동차와 선박처럼 목적에 맞춰 구조와 설비를 정리하고, 부품을 규격화하면 더 많은 사람에게 햇빛과 환기, 위생 설비를 갖춘 주택을 공급할 수 있다는 주장이었다.

르 코르뷔지에는 골조와 창, 수납, 가구, 부엌, 욕실을 따로 보지 않았다. 한정된 공간 안에서 생활 동작이 겹치지 않도록 배치하고, 반복 생산할 수 있는 크기와 부품을 찾으려 했다.

주택을 장인의 일회성 작품에서 산업 생산이 가능한 생활 기반으로 바꾸려 한 접근이었다. 이후 공동주택과 조립식 주택, 빌트인 가구, 표준화된 부엌 설계에 넓은 영향을 줬다.

모뒬로르와 인체 치수

르 코르뷔지에는 건축 치수를 사람의 몸과 연결하기 위해 모뒬로르(Modulor)를 만들었다. 키 183cm인 남성이 팔을 들어 올린 높이 226cm를 기준으로 황금비와 수열을 결합해 문과 난간, 가구, 방의 높이를 정했다.

미터법과 피트·인치 체계에서 함께 사용할 수 있는 비례 도구를 목표로 했다. 건물 전체부터 손잡이와 선반 같은 작은 부품까지 하나의 치수 관계로 연결하려 했다.

모뒬로르는 인체 치수를 설계의 중심에 놓았지만, 신체를 측정한 자료라기보다 르 코르뷔지에가 선택한 이상적인 비례 체계에 가까웠다.

노출콘크리트와 빛

전후 르 코르뷔지에는 콘크리트를 매끈하게 감추지 않고 거푸집 판자와 타설 흔적을 표면에 남겼다. 프랑스어 베통 브뤼(béton brut)로 불린 이 거친 노출콘크리트는 이후 브루탈리즘이라는 명칭이 퍼지는 데 영향을 줬다.

표면의 흔적은 시공 과정을 드러냈고, 두꺼운 벽과 깊은 차양은 구조와 기후 대응을 건물 외관으로 만들었다. 강한 햇빛을 받는 지역에서는 차양벽과 이중 지붕, 통풍 공간, 수공간을 함께 사용했다.

빛도 실내 전체에 고르게 퍼뜨리지 않았다. 긴 수평창으로 풍경을 이어 보여주거나, 벽의 작은 구멍과 천장 틈, 깊은 창으로 빛이 쪼개져 들어오게 했다. 건물의 용도에 따라 빛이 들어오는 크기와 방향을 바꿨다.

도시의 기능 분리

르 코르뷔지에는 도시의 혼잡과 비위생적인 주거를 좁은 길과 과도한 밀도에서 찾았다. 건물을 높게 올리고 지면을 녹지로 비우면 같은 인구를 수용하면서도 햇빛과 환기 공간을 확보할 수 있다고 봤다.

주거와 업무, 교통, 여가를 기능별로 나누고 넓은 도로로 연결했다. 자동차 도로와 보행로도 서로 다른 높이와 경로로 분리하려 했다.

연속된 가로와 작은 필지를 유지하기보다 녹지 속에 독립된 고층건물과 공공시설을 배치했다. 개별 건축보다 도시 전체의 밀도와 교통, 일조를 먼저 정하는 계획 방식이었다.

주요 작업

라 로슈 주택

라 로슈 주택(Maison La Roche, 1923~1925)은 르 코르뷔지에와 피에르 잔느레가 미술 수집가 라울 라 로슈를 위해 설계한 주택과 갤러리다. 르 코르뷔지에의 형 알베르 잔느레 가족을 위한 주택과 한 쌍으로 지었다.

입구를 지나면 여러 층 높이의 홀이 나타나고, 곡면 갤러리와 램프가 위층으로 이어진다. 방문자는 한 자리에서 전체를 보는 대신 이동할 때마다 그림과 벽, 창, 난간의 관계를 새로 마주한다.

실내에는 흰색과 함께 갈색, 파랑, 분홍, 회색을 사용했다. 벽마다 다른 색을 칠해 공간이 더 깊거나 얕아 보이게 했고, 순수주의 회화에서 다룬 형태와 색을 실제 방과 전시 동선으로 옮겼다.

빌라 사보아

빌라 사보아(Villa Savoye, 1928~1931)는 르 코르뷔지에와 피에르 잔느레가 파리 외곽 푸아시에 설계한 주말주택이다. 흰색 직육면체를 가는 기둥 위에 올리고, 1층 벽은 자동차가 회전하는 궤적을 따라 휘어지게 만들었다.

거실과 침실은 2층에 배치했다. 긴 창은 네 방향의 풍경을 이어 보여주고, 중앙 램프는 현관에서 거실과 테라스, 옥상으로 완만하게 올라간다.

신건축의 5원칙을 한 주택 안에 적용했지만, 각 요소는 전시용 장식이 아니라 자동차 진입과 실내 이동, 채광, 옥외 생활을 연결한다. 단순한 흰색 외관 안에 여러 높이와 동선을 겹쳐 놓은 건물이다.

주거 설비 가구 연작

르 코르뷔지에와 피에르 잔느레, 샤를로트 페리앙은 1928년부터 의자와 소파, 테이블, 수납장을 공동 설계했다. 현재 LC1과 LC2, LC3, LC4 등으로 알려진 제품군이다.

등받이가 움직이는 의자는 앉은 사람의 자세에 따라 캔버스가 기울어진다. 그랑 콩포르 계열은 금속 프레임을 바깥으로 드러내 쿠션과 구조를 분리했다. 긴 의자는 곡면 강관 프레임이 받침대 위에서 움직이며 눕는 각도를 바꾼다.

세 사람은 가구를 방을 꾸미는 장식품보다 몸의 자세와 생활 동작을 받치는 설비로 다뤘다. 금속 프레임과 쿠션, 가죽, 캔버스를 분리해 각 부품이 맡는 기능도 밖으로 드러냈다.

마르세유 유니테 다비타시옹

마르세유 유니테 다비타시옹(Unité d’habitation de Marseille, 1945~1952)은 전후 주택 부족에 대응해 설계한 대형 공동주택이다. 굵은 필로티 위에 23개 유형의 337세대를 넣고, 상점과 호텔, 보육시설, 체육 공간을 한 건물에 모았다.

복층 세대는 건물 폭을 가로질러 양쪽에서 빛과 바람을 받는다. 세대를 위아래로 엇갈려 배치해 복도를 세 층마다 두었고, 건물 중간의 상업 공간과 옥상 공동시설이 각 세대를 연결했다.

옥상에는 달리기 공간과 어린이 시설, 얕은 수영장, 환기탑을 배치했다. 주택을 수직으로 쌓는 데 그치지 않고 지상 녹지와 상업시설, 옥상 활동을 한 건물에 넣은 작은 도시로 구성했다.

거푸집 자국이 남은 콘크리트와 깊은 발코니, 원색 패널은 이후 브루탈리즘과 대형 집합주거에 넓은 영향을 줬다.

롱샹 성당

롱샹 성당(Chapelle Notre-Dame-du-Haut, 1950~1955)은 전쟁으로 파괴된 순례 예배당 자리에 세운 건물이다. 르 코르뷔지에는 두꺼운 곡면 벽과 크게 휘어진 지붕을 사용해 초기 주택과 전혀 다른 실루엣을 만들었다.

남쪽 벽에는 크기와 깊이가 서로 다른 창을 뚫고 색유리를 넣었다. 햇빛은 큰 창으로 한꺼번에 들어오지 않고 두꺼운 벽 안에서 반사되며 작은 점과 얼룩처럼 실내에 퍼진다.

지붕과 벽 사이에는 가느다란 틈이 있어 무거운 지붕이 떠 있는 것처럼 보인다. 실내 예배 공간과 야외 미사를 위한 제단도 함께 배치했다.

언덕을 걸어 오르는 방향에 따라 벽과 지붕의 형태가 계속 달라진다. 하나의 정면보다 건물 둘레를 이동하며 전체를 확인하게 만든 종교 건축이다.

르 카바농

르 카바농(Le Cabanon, 1951)은 로크브륀카프마르탱 해안에 지은 르 코르뷔지에의 휴가용 오두막이다. 외부는 소박한 통나무집처럼 보이지만 내부에는 침대와 책상, 세면대, 변기, 수납장을 빈틈없이 배치했다.

가로와 세로가 각각 3.66m인 약 15㎡의 공간이며, 실내 높이는 2.26m다. 모뒬로르 치수에 맞춰 자고, 씻고, 옷을 보관하고, 그림을 그리는 동작을 한 방에 넣었다.

식사는 바로 옆 식당 레투알 드 메르에서 해결했기 때문에 주방을 두지 않았다. 작은 방 하나만 완결된 주택으로 만들기보다 주변 시설과 연결해 생활이 가능하도록 구성했다.

목재 부품은 목수 샤를 바르베리스가 미리 가공해 현장에서 조립했다. 르 코르뷔지에는 같은 구조를 반복 생산하는 방안도 검토했다.

찬디가르 의사당 단지

찬디가르 의사당 단지(Chandigarh Capitol Complex, 1950~1965)는 인도 독립과 분할 이후 펀자브주의 새 수도를 건설하는 사업에서 나왔다. 르 코르뷔지에는 도시 북쪽 끝에 고등법원과 사무국, 입법의회를 배치했다.

세 건물은 넓은 광장과 수공간을 사이에 두고 마주한다. 깊은 차양과 이중 지붕, 굵은 콘크리트 기둥은 강한 햇빛과 우기에 대응한다.

입법의회에는 원뿔형 회의장을 넣었고, 고등법원에는 크게 굽은 지붕을 씌웠다. 사무국은 길게 이어지는 수평 건물과 반복되는 차양벽으로 구성했다.

의사당 단지는 거대한 공공건축과 기후 대응 장치를 하나의 형태로 묶었다. 독립국가의 행정 중심지를 식민지 시대의 고전주의와 다른 건축으로 만들려 한 프로젝트였다.

라 투레트 수도원

라 투레트 수도원(Couvent Sainte-Marie de La Tourette, 1953~1960)은 프랑스 에뵈의 경사지에 세운 도미니코회 수도원이다. 가장 높은 지점에 수평선을 잡고 건물과 기둥을 경사 아래로 내려 보내며 중정을 둘러쌌다.

수도사의 개인실은 바깥 풍경을 향하고, 복도와 식당, 도서관, 강의실은 안쪽 중정과 이어진다. 개인실과 공동 공간, 예배 공간을 각기 다른 높이와 밝기로 구분했다.

교회는 창을 고르게 나누지 않았다. 천장과 벽 사이의 틈, 좁고 긴 창, 색을 칠한 빛의 통으로 빛이 서로 다른 방향에서 들어오게 했다.

일부 유리창에는 이아니스 크세나키스가 설계한 간격이 다른 콘크리트 살을 적용했다. 폭이 반복되지 않고 달라지면서 긴 복도와 공동실에 일정하지 않은 빛의 리듬을 만든다.

국립서양미술관

국립서양미술관(National Museum of Western Art, 1955~1959)은 도쿄 우에노공원에 세운 미술관이다. 프랑스에 보관돼 있던 마쓰카타 컬렉션을 일본에 돌려보내기 위한 전시 공간으로 계획됐다.

정사각형 전시동을 필로티 위에 올리고, 중앙의 높은 홀에서 램프를 따라 2층 전시실로 올라가게 했다. 전시실은 중앙 공간 둘레를 돌며 이어지고, 소장품이 늘어나면 건물 바깥으로 확장할 수 있도록 계획됐다.

르 코르뷔지에는 기본 설계를 맡았다. 사카쿠라 준조와 마에카와 구니오, 요시자카 다카마사는 일본 법규와 재료, 내진 조건에 맞춰 실시설계와 공사를 진행했다.

필로티와 램프, 자연채광, 확장 가능한 전시실을 일본의 시공 환경 안에서 실현한 건물이다. 일본에 완공된 유일한 르 코르뷔지에 건축이기도 하다.

영향 관계

샤를 레플라트니에

샤를 레플라트니에는 시계 장식가를 준비하던 잔레그리를 건축으로 이끈 스승이다. 자연물을 관찰하고 그 안의 반복과 성장 규칙을 도안으로 바꾸는 방법을 가르쳤다.

르 코르뷔지에는 기계와 산업 생산을 강조한 뒤에도 자연에서 찾은 형태와 비례를 버리지 않았다. 초기 장식 교육은 후기 회화와 조각, 곡면 건축으로 이어졌다.

오귀스트 페레와 페터 베렌스

오귀스트 페레의 사무소에서는 철근콘크리트 골조가 벽과 창의 위치를 자유롭게 만든다는 점을 배웠다. 르 코르뷔지에는 이 구조를 주택 표준화와 자유로운 평면으로 넓혔다.

페터 베렌스의 사무소에서는 공장과 제품, 그래픽을 한 기업 체계 안에서 다루는 방식을 접했다. 건축과 가구, 출판, 도시계획을 서로 분리하지 않는 태도에 영향을 줬다.

두 사무소는 각각 구조와 산업 생산을 가르쳤다. 르 코르뷔지에는 이를 주택과 도시를 표준화하는 자신의 설계 체계로 발전시켰다.

아메데 오장팡과 순수주의

아메데 오장팡은 르 코르뷔지에와 순수주의를 함께 만든 화가다. 두 사람은 병과 잔, 악기처럼 익숙한 물건을 단순한 윤곽과 비례로 정리하고, 입체주의의 복잡한 분할을 줄였다.

순수주의는 초기 건축의 명확한 기하 형태와 제한된 색, 물체를 배치하는 방식에 영향을 줬다. 르 코르뷔지에는 회화에서 시험한 형태와 색의 관계를 벽과 창, 가구, 공간으로 넓혔다.

피에르 잔느레

피에르 잔느레는 1922년부터 르 코르뷔지에와 장기간 협업했다. 초기 주택과 전시관, 가구, 도시계획에서 공동 설계자로 참여했고 도면과 구조, 사무소 운영을 맡았다.

찬디가르에서는 현지에 장기간 머물며 설계사무소를 이끌었다. 주택과 학교, 공공시설을 설계하고 인도 건축가와 기술자를 조직해 도시가 실제로 건설되도록 했다.

르 코르뷔지에가 개념과 주요 공공건물에 집중했다면 피에르 잔느레는 반복되는 일상 건축과 현장 운영을 맡았다. 두 사람의 역할은 찬디가르에서 가장 분명하게 갈린다.

샤를로트 페리앙

샤를로트 페리앙은 1927년 사무소에 합류해 가구와 실내, 수납, 주방을 설계했다. 르 코르뷔지에와 피에르 잔느레가 제시한 주거 개념을 몸의 자세와 재료, 제작 방식이 구체적인 제품으로 바꿨다.

페리앙은 강관과 쿠션, 가죽을 사용한 가구뿐 아니라 좁은 주택의 수납과 부엌, 생활 동선을 다뤘다. 건축의 빈 공간을 가구로 채운 것이 아니라 실제 생활이 돌아가도록 내부를 구성했다.

가구가 LC라는 이름으로 유통되면서 페리앙과 잔느레의 역할은 오랫동안 충분히 알려지지 않았다. 현재 주요 생산사와 미술관은 세 사람을 공동 저자로 표기한다.

이아니스 크세나키스와 전후 사무소

작곡가이자 엔지니어였던 이아니스 크세나키스는 전후 르 코르뷔지에 사무소에서 구조와 입면을 설계했다. 수학적 비례와 음악의 리듬을 창의 간격과 곡면 구조로 바꿨다.

앙드레 보장스키는 전후 사무소 운영과 유니테 다비타시옹, 피르미니 프로젝트를 이끌었다. 블라디미르 보디안스키와 건설 실무진은 대형 콘크리트 건물의 구조 계산과 시공을 맡았다.

르 코르뷔지에의 후기 작업은 개인의 스케치에서 바로 완성된 것이 아니다. 엔지니어와 건축가, 제도사, 현장 실무자가 조형적인 구상을 구조와 공정으로 바꿨다.

사카쿠라 준조와 발크리슈나 도시

사카쿠라 준조는 르 코르뷔지에 사무소에서 일한 뒤 일본으로 돌아가 근대건축을 확산했다. 국립서양미술관 건설에서는 마에카와 구니오, 요시자카 다카마사와 함께 현지 실시설계와 감독을 맡았다.

발크리슈나 도시는 파리 사무소와 찬디가르에서 경험을 쌓고 인도에서 독자적인 건축을 발전시켰다. 차양과 중정, 노출콘크리트, 모듈을 지역 기후와 생활, 저비용 주거에 맞게 바꿨다.

르 코르뷔지에의 영향은 외형을 그대로 복제하는 데서 끝나지 않았다. 각 지역의 건축가가 구조와 기후 대응, 주거 방식을 자기 조건에 맞게 다시 설계하며 넓어졌다.

수상·전시 이력

국제주의 양식과 세계적 확산

1932년 뉴욕 현대미술관이 연 《현대건축: 국제전》은 르 코르뷔지에와 피에르 잔느레의 작업을 미스 반 데어 로에, 발터 그로피우스 등의 건축과 함께 소개했다.

전시는 평지붕과 흰색 입면, 수평창, 기하학적 덩어리를 국제주의 양식의 공통 특징으로 정리했다. 르 코르뷔지에의 초기 주택이 미국 건축계에 널리 알려지는 계기가 됐다.

주요 수상과 생전 회고전

영국왕립건축가협회는 1953년 르 코르뷔지에에게 로열 골드 메달을 수여했다. 미국건축가협회는 1961년 AIA 골드 메달을 수여했다.

1962년 파리 국립근대미술관에서는 건축과 도시계획, 회화, 조각을 함께 다룬 회고전이 열렸다. 1963년에는 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 그랑도피시에 훈장을 받았다.

사후 회고와 세계유산

2013년 뉴욕 현대미술관은 《르 코르뷔지에: 현대 풍경의 지도》를 열었다. 여행 드로잉과 회화, 건축 모형, 도시계획, 사진 등 약 320점을 통해 풍경과 지역 조건이 그의 작업에 미친 영향을 다뤘다.

2016년에는 아르헨티나와 벨기에, 프랑스, 독일, 인도, 일본, 스위스에 있는 17개 건축과 단지가 ‘근대운동에 대한 탁월한 기여, 르 코르뷔지에의 건축 작품’이라는 이름으로 유네스코 세계유산에 등재됐다.

빌라 사보아와 마르세유 유니테 다비타시옹, 롱샹 성당, 찬디가르 의사당 단지, 국립서양미술관, 쿠루체트 주택 등이 하나의 연속유산으로 묶였다.

반응과 평가

위상과 영향

르 코르뷔지에는 건축물과 글, 도면, 사진, 전시를 함께 사용해 근대건축을 국제적으로 확산했다. 실현되지 않은 도시계획도 책과 모형을 통해 실제 건물 못지않게 널리 알려졌다.

그가 제안한 구조와 공간 개념은 주택과 학교, 미술관, 공동주택, 공공청사에 반복해서 적용됐다. 건축학교에서는 도미노 구조와 5원칙, 건축적 산책, 모뒬로르가 근대건축을 이해하는 기본 개념으로 다뤄진다.

주요 건물도 계속 사용된다. 마르세유 유니테 다비타시옹에는 주민과 상점, 호텔이 남아 있고, 롱샹과 라 투레트는 종교 공간이자 방문지로 운영된다. 공동 설계한 가구도 카시나를 통해 생산되고 있다.

그의 작업은 모더니즘의 해답으로만 남지 않았다. 대량주택과 자동차 중심 도시, 건축가의 권한, 보편적 신체 기준을 다시 검토하는 출발점으로도 쓰인다.

디자인 반응

초기 주택은 단순한 외관 안에서 빛과 시야, 이동 경로가 계속 달라진다는 점에서 높은 평가를 받는다. 흰색 직육면체는 정면에서 단순하게 보이지만 내부에는 램프와 복층 공간, 테라스, 여러 방향의 창이 이어진다.

후기 건축을 긍정적으로 보는 쪽은 거친 콘크리트와 두꺼운 벽, 강한 곡면이 구조와 빛을 숨기지 않는다고 평가한다. 반대쪽에서는 거대한 크기와 무거운 표면이 사람을 압도하고 공공건물을 권위적으로 보이게 한다고 본다.

실내 설계도 평가가 갈린다. 붙박이 수납과 규격화된 가구, 세밀하게 계획한 동선은 작은 공간을 효율적으로 사용하게 한다. 반면 가구 위치와 생활 방식을 건축가가 지나치게 정해 사용자가 공간을 바꾸기 어렵다는 지적도 따른다.

르 코르뷔지에의 작업이 큰 반응을 얻은 이유는 한 가지 스타일을 반복하지 않았기 때문이다. 흰색 주택과 거친 공동주택, 곡면 성당, 거대한 행정도시가 한 사람의 작업 안에 함께 놓인다.

비판

르 코르뷔지에의 도시계획은 기존 도시를 고쳐 쓰기보다 넓은 구역을 철거하고 다시 짜려는 성격이 강했다. 부아쟁 계획은 파리 도심을 고층 타워와 자동차 도로, 녹지로 바꾸려 했고, 알제의 오뷔 계획은 식민도시 위에 거대한 주거 구조와 도로를 얹었다.

위에서 본 배치는 명확했지만 주민과 골목, 상점, 지역 문화가 맺은 관계는 충분히 다루지 않았다. 전후 여러 도시가 고층 주거와 넓은 공터, 기능 분리만 가져오고 공동시설과 관리 체계를 빼면서 고립된 주거단지가 늘었다. 모든 실패를 르 코르뷔지에에게 돌릴 수는 없지만 대규모 철거와 자동차 중심 계획에 준 영향은 분명하다.

모뒬로르가 키 183cm인 성인 남성을 보편적 신체로 삼은 점도 비판받는다. 여성과 어린이, 노인, 장애인의 몸을 충분히 반영하지 못했고, 한 사람의 비례를 전체 사용자의 표준으로 확대했다.

일부 초기 주택에서는 새로운 구조와 외피가 실제 유지관리 문제를 일으켰다. 빌라 사보아에서는 평지붕과 창 주변의 누수가 반복됐고, 사보아 가족은 여러 차례 수리를 요구했다. 형태와 공간 실험이 방수와 단열, 생활 편의보다 앞섰다는 비판이 나오는 근거다.

제2차 세계대전기의 정치 행보도 무겁게 다뤄진다. 르 코르뷔지에는 1941년 비시로 옮겨 정부 당국에 자신의 도시계획을 제안했고, 권위주의적 국가가 건축과 도시 문제를 빠르게 해결할 수 있다고 기대했다. 실제 권력을 얻지는 못했지만 극우 성향 인맥과 반의회주의적 태도, 일부 서신에 나타난 반유대주의적 표현은 그의 사상을 검토할 때 빠지지 않는 문제다.

협업자의 공로가 르 코르뷔지에 한 사람의 이름 아래 가려진 문제도 남아 있다. 피에르 잔느레와 샤를로트 페리앙, 제인 드루, 맥스웰 프라이, 이아니스 크세나키스, 일본과 인도의 건축가와 기술자가 설계와 시공을 맡았지만 결과물은 오랫동안 단독 작품처럼 소개됐다.

에일린 그레이와 장 바도비치가 설계한 E.1027 주택에 남긴 벽화도 저자권과 공간 통제 문제를 보여준다. 르 코르뷔지에는 1938년부터 1939년까지 주택 벽에 여러 그림을 그렸고, 그레이는 이를 자신의 공간을 훼손한 행위로 받아들였다.

르 코르뷔지에는 주택과 도시의 오래된 규칙을 실제로 바꿨다. 동시에 건축가가 사용자의 생활과 도시 전체를 대신 결정할 때 어떤 문제가 생기는지도 가장 선명하게 남겼다.