아르네 야콥센 (Arne Jacobsen)

개요

출처: arne jacobsen아르네 야콥센(Arne Jacobsen, 1902~1971)은 덴마크의 건축가이자 디자이너다. 스스로는 평생 건축가라는 정체성을 우선했지만, 오늘날에는 앤트 체어와 세븐 체어, 에그 체어를 만든 가구 디자이너로도 널리 알려져 있다.

야콥센의 작업은 건물의 외관에서 끝나지 않았다. 건축을 맡으면 내부 가구와 조명, 직물, 식기, 문손잡이, 사인, 조경까지 같은 기준으로 설계했다. 모든 요소를 혼자 제작했다는 뜻은 아니다. 동료 건축가와 기술자, 제조사가 함께 참여하되 건축부터 실내의 작은 부품까지 하나의 비례와 재료, 색채 체계 안에서 조정했다.

이러한 토탈 디자인은 SAS 로열 호텔과 세인트 캐서린 칼리지에서 가장 분명하게 나타났다. SAS 로열 호텔을 위해 에그 체어와 스완 체어, AJ 램프, 드롭 체어, AJ 커틀러리를 새로 만들었고, 세인트 캐서린 칼리지에서는 건물과 가구, 조명, 정원, 연못까지 함께 설계했다.

야콥센은 덴마크 기능주의 건축을 산업 생산과 연결했다. 전통적인 목가구 공예에 머무르지 않고 성형 합판과 금속, 경질 폼, 스테인리스강을 사용해 대량 생산에 맞는 제품을 만들었다. 차갑고 절제된 건축과 몸을 감싸는 유기적인 가구를 동시에 설계했다는 점이 그의 작업을 구분한다.

약력·연혁

출처: Arne Jacobsen아르네 야콥센은 1902년 2월 11일 코펜하겐의 유대계 가정에서 태어났다. 처음에는 화가를 꿈꿨지만 가족의 권유로 건축을 택했고, 석공 도제 생활을 거쳐 1924년 왕립 덴마크 미술 아카데미 건축학교에 입학했다. 카이 피스케르와 카이 고틀로브에게 건축을 배웠으며, 학생 시절인 1925년 파리 장식미술박람회에 의자를 출품해 은메달을 받았다.

졸업 후에는 코펜하겐 시 건축가 폴 홀쇠의 사무소에서 실무를 익혔다. 국제적인 이름을 알린 계기는 1929년 플레밍 라센과 함께 선보인 미래의 집이었다. 원형에 가까운 평면과 개인 차고, 보트 창고, 옥상 헬리포트, 자동화 설비를 갖춘 실물 크기의 전시 주택으로, 자동차와 항공기, 새로운 생활 기술이 결합된 미래 주거를 제안했다. 이듬해에는 자신의 건축사무소를 열었다.

1930년대에는 코펜하겐 북쪽 클람펜보르 일대에서 벨레뷰 해수욕장과 벨라비스타 집합주택, 벨레뷰 극장, 스코우쇼베드 주유소를 연이어 설계했다. 건물뿐 아니라 시설물과 그래픽, 직원 유니폼까지 함께 다루며 이후 토탈 디자인으로 발전할 작업 방식을 갖췄다.

도심에서는 스텔링 하우스를 완성했고, 에리크 묄러와 함께 오르후스 시청을 설계했다. 오르후스 시청에서는 한스 베그너가 가구 제작에 참여했으며, 건축과 가구, 손잡이, 시계, 사인을 하나의 체계로 정리했다.

제2차 세계대전 중에는 유대계 박해를 피해 스웨덴으로 망명했다. 덴마크에서 건축 작업을 이어가기 어려웠던 시기에는 직물과 벽지 패턴, 수채화에 집중했다. 식물의 잎과 줄기, 꽃을 관찰해 만든 패턴은 이후 가구와 실내 디자인에도 영향을 줬다.

전쟁이 끝난 뒤 덴마크로 돌아온 야콥센은 공공건축과 주거, 가구, 생활용품으로 활동 영역을 넓혔다. 1951년 클람펜보르에 자택과 작업실을 마련하고 수백 종의 식물을 심은 정원을 직접 가꿨다. 자연을 관찰하며 기록한 색과 형태는 직물 패턴과 가구의 곡선을 다듬는 데 활용됐다.

출처: Arne Jacobsen

가구 디자이너로서 국제적인 명성을 얻은 계기는 프리츠한센과 함께 만든 성형 합판 의자였다. 1952년 앤트 체어를 발표했고, 1955년에는 좌판을 넓히고 네 개의 다리를 적용한 세븐 체어를 선보였다. 세븐 체어는 이후 야콥센을 대표하는 제품이자 가장 널리 생산된 의자 가운데 하나가 됐다.

1956년에는 왕립 덴마크 미술 아카데미 건축 교수로 임명됐다. 같은 시기 뭉케고르 학교와 로도브레 시청, SAS 로열 호텔, 세인트 캐서린 칼리지 같은 주요 프로젝트를 진행했다.

SAS 로열 호텔에서는 건물과 실내뿐 아니라 에그 체어와 스완 체어, AJ 램프, 드롭 체어, AJ 커틀러리까지 함께 설계했다. 세인트 캐서린 칼리지에서는 건축과 가구, 조명, 정원, 연못을 하나의 구성으로 묶으며 덴마크 밖에서도 이름을 널리 알렸다.

1960년대에는 건축 프로젝트에서 발전한 형태와 기술을 독립적인 산업제품으로 확장했다. 스텔톤을 위한 실린다 라인은 원기둥과 표준화된 스테인리스강을 사용해 식기와 생활용품을 하나의 제품군으로 묶었다. 보라 수전은 배관과 기계 부품을 벽 안에 넣고, 사용자가 만지는 손잡이와 출수구만 외부에 남기는 매립형 시스템을 제안했다.

야콥센은 1971년 3월 24일 자택에서 69세로 세상을 떠났다. 당시 덴마크 국립은행과 마인츠 시청, 런던 덴마크 대사관 등이 공사 중이었다. 사무소의 핵심 구성원이었던 한스 디싱과 오토 바이틀링은 디싱+바이틀링을 설립해 남은 프로젝트를 이어 완성했다.

디자인 철학·시그니처

출처: Arne Jacobsen아르네 야콥센의 디자인은 건축에서 출발한다. 가구와 조명, 손잡이, 식기, 그래픽은 건물에 나중에 채워 넣는 장식이 아니라 공간의 비례와 동선, 재료를 완성하는 요소였다. 그는 건축부터 실내의 작은 부품까지 하나의 기준 아래 조정했으며, 이러한 작업 방식은 토탈 디자인으로 불린다.

토탈 디자인은 야콥센 혼자 모든 결과물을 제작했다는 뜻은 아니다. 동료 건축가와 기술자, 제조사가 함께 참여했지만, 각 요소가 건물 전체의 구성에서 벗어나지 않도록 형태와 색, 재료, 크기를 조정했다. SAS 로열 호텔에서는 유리 커튼월과 직선적인 외관에 대응해 실내에 에그 체어와 스완 체어의 부드러운 곡면을 배치했다. 세인트 캐서린 칼리지에서는 건물과 가구, 조명, 정원, 연못을 같은 비례와 재료 체계로 묶었다.

야콥센은 장식보다 비례를 중요하게 다뤘다. 건물의 높이와 폭, 창문의 간격, 기둥 사이의 거리, 가구의 곡률이 서로 어떤 관계를 만드는지를 세밀하게 조정했다. 그리스 신전을 설명할 때도 기둥 자체보다 기둥 사이에 형성되는 공간에 주목했다. 형태를 더하는 것뿐 아니라 비어 있는 부분의 폭과 리듬을 정하는 일이 전체 인상을 만든다고 봤다.

출처: Arne Jacobsen

이러한 태도는 가구에도 이어졌다. 앤트 체어의 잘록한 허리와 세븐 체어의 넓어진 등받이, 에그 체어의 깊게 들어간 측면은 사람의 몸과 주변 공간 사이의 간격을 조절한다. 특히 에그 체어는 넓고 열린 호텔 로비 안에서 앉은 사람의 시선을 가리고 작은 개인 공간을 만드는 역할을 맡았다.

자연과 식물에 대한 관찰도 야콥센의 형태와 색채에 영향을 줬다. 그는 자택 정원에서 잎과 꽃의 외곽선, 줄기의 반복, 계절에 따라 달라지는 색을 수채화와 사진으로 기록했다. 이러한 관찰은 직물과 벽지 패턴에 직접 적용됐고, 가구에서는 몸을 감싸는 곡면과 부드럽게 이어지는 외곽선으로 나타났다.

다만 자연물을 그대로 모방하지는 않았다. 에그 체어와 스완 체어는 잎이나 조개를 떠올리게 하지만, 실제 구조는 산업 생산에 맞춘 성형 셸과 금속 베이스로 이루어졌다. 차갑고 직선적인 건축 안에 유기적인 가구를 배치한 것도 같은 맥락이다. 건축은 도시와 구조, 기술을 드러내고 가구는 사람의 몸이 머물 수 있는 영역을 만든다.

야콥센은 전통적인 목가구 공예에만 머무르지 않고 성형 합판과 금속 파이프, 경질 폼, 스테인리스강처럼 산업 생산에 적합한 소재와 기술을 적극적으로 사용했다. 앤트 체어와 세븐 체어에서는 얇은 합판을 열과 압력으로 휘어 좌판과 등받이를 하나로 만들었다. 부품 수를 줄이고 여러 개를 쌓을 수 있게 설계해 식당과 학교, 사무실에 대량으로 배치할 수 있었다.

출처: Arne Jacobsen

에그 체어와 스완 체어에서는 프리츠한센이 도입한 경질 폼 성형 기술을 활용했다. 성형 합판보다 깊고 입체적으로 몸을 감싸는 셸을 만들고, 그 위에 패딩과 가죽 또는 직물을 씌웠다. 실린다 라인은 표준화된 스테인리스강 파이프와 원기둥을 사용해 여러 식기를 하나의 제품군으로 묶었다. 보라 수전은 배관과 혼합 장치를 벽 안에 넣고, 사용자가 만지는 손잡이와 출수구만 밖에 남겼다.

야콥센의 제품은 단순한 형태처럼 보이지만 한 번에 완성되지 않았다. 그는 모형과 시제품을 반복해서 만들며 좌판의 폭과 등받이의 곡률, 의자 다리의 각도, 손잡이의 두께를 조정했다. 앤트 체어에서 제기된 작은 좌판과 세 개의 다리에 대한 비판은 세븐 체어에서 넓어진 셸과 네 개의 다리로 보완됐다. 에그 체어도 점토 모형을 직접 깎으며 몸을 감싸는 깊이와 회전 베이스의 비례를 다듬었다.

야콥센의 디자인은 기능을 앞세웠지만 기능만으로 끝나지 않았다. 산업 생산에 맞는 구조와 재료를 선택하고, 비례와 색, 촉감을 반복해서 조정해 차갑고 정밀한 건축과 부드럽고 친밀한 가구를 함께 만들었다. 건축과 제품의 크기는 달랐지만, 모든 요소를 같은 질서 안에서 조정한다는 태도는 그의 작업 전반을 관통했다.

주요 작업

파리 체어

출처: Arne Jacobsen파리 체어(Paris Chair)는 1929년 바구니 제작자 협회의 공모를 위해 디자인한 라탄 의자다. 하나의 곡선으로 이어지는 등받이와 다리가 특징이며, 이후 R. 벵글러가 생산을 맡으면서 파리 체어라는 이름으로 알려졌다.

학생 시절인 1925년 파리 장식미술박람회에서 은메달을 받은 의자와는 다른 작품이다. 얇은 라탄을 구부려 만든 가벼운 구조에서 야콥센의 초기 가구 감각을 확인할 수 있다.

미래의 집

출처: Arne Jacobsen미래의 집(House of the Future)은 1929년 플레밍 라센과 함께 코펜하겐 포룸 전시장에 세운 실물 크기의 전시 주택이다. 원형에 가까운 평면과 나선형 동선, 평지붕을 사용했고 개인 차고와 보트 창고, 옥상 헬리포트를 넣었다.

자동차 창문처럼 내려가는 창호와 우편 이송관, 즉석식품을 보관하는 주방은 당시의 새로운 교통과 생활 기술을 주거 안에 적용한 장치였다. 전시가 끝난 뒤 건물은 철거됐지만, 야콥센이 기능주의 건축가로 알려지는 계기가 됐다.

로텐보르 하우스

로텐보르 하우스는 1930년부터 1931년까지 완성한 기능주의 주택이다. 야콥센은 건물의 외관과 평면뿐 아니라 가구와 조명, 손잡이까지 함께 설계했다.

규모는 작지만 건축과 실내의 세부 요소를 하나의 기준으로 조정했다는 점에서 이후 토탈 디자인으로 발전할 작업 방식을 일찍 보여준다.

벨레뷰 해수욕장

출처: Arne Jacobsen벨레뷰 해수욕장은 1932년 코펜하겐 북쪽 클람펜보르 해안에 완성된 공공 휴양시설이다. 야콥센은 해변의 탈의실과 파란 줄무늬 인명구조탑뿐 아니라 입장권과 직원 유니폼까지 함께 디자인했다.

건축과 시설물, 그래픽을 하나의 장소 안에서 연결한 초기 토탈 디자인 사례다. 흰색 구조물과 파란색 그래픽은 해변의 수평선과 강한 대비를 만든다.

벨라비스타 집합주택

출처: Arne Jacobsen벨라비스타 집합주택은 1934년 클람펜보르 해안에 완성됐다. 계단식으로 배치한 흰색 건물과 바다를 향한 넓은 수평 창이 특징이다.

각 주거에서 바다를 볼 수 있도록 건물을 조금씩 어긋나게 배치했다. 반복되는 발코니와 흰색 외벽은 국제주의 건축의 형태를 덴마크 해안 환경에 적용한 사례다.

벨레뷰 극장

출처: Arne Jacobsen벨레뷰 극장은 1936년 완성된 여름 극장이다. 개폐식 지붕을 적용해 날씨가 좋을 때는 공연장이 하늘을 향해 열리도록 설계했다.

실내에는 야콥센이 디자인한 직물과 조명, 가구가 함께 들어갔다. 공연장 건축과 해변 휴양시설을 하나의 지역 안에서 연결한 프로젝트다.

스코우쇼베드 주유소

출처: Arne Jacobsen스코우쇼베드 주유소는 1936년 클람펜보르 해안도로에 세워졌다. 넓고 둥근 캐노피가 가는 기둥 하나에 얹힌 형태로, 흔히 버섯이나 접시를 떠올리게 한다.

작은 주유소지만 자동차가 들어오고 나가는 동선과 캐노피의 비례를 명확하게 정리했다. 기능주의 건축을 작은 상업시설에 적용한 대표 사례다.

스텔링 하우스

출처: Wikimedia Commons (© seier+seier)스텔링 하우스는 1937년 코펜하겐 도심에 완성된 상업 건물이다. 좁은 대지의 모서리를 곡면 유리로 처리하고 금속 프레임과 수평선을 강조했다.

주변의 오래된 석조 건물과 강한 대비를 이루며 완공 당시에는 지나치게 급진적이라는 비판을 받았다. 이후에는 코펜하겐 초기 모더니즘 건축의 주요 사례로 평가받았다.

오르후스 시청

출처: Arne Jacobsen오르후스 시청(Aarhus City Hall)은 에리크 묄러와 함께 1939년부터 1942년까지 설계한 공공건축이다. 서로 어긋난 세 개의 매스와 내부 중정을 사용했고, 외벽에는 회색 대리석을 적용했다.

건물 내부의 가구와 손잡이, 시계, 사인도 함께 설계했다. 한스 베그너는 가구 제작에 참여했다. 야콥센과 묄러가 사인을 위해 만든 전용 서체는 이후 AJ Sans로 복원됐다.

앤트 체어

출처: Arne Jacobsen앤트 체어(Ant Chair, Myren)는 노보 테라퓨틱 라보라토리움의 구내식당을 위해 1952년 디자인됐다. 좌판과 등받이를 한 장의 이중 곡면 성형 합판으로 만든 최초의 의자로 알려져 있다.

허리 부분을 좁게 잘라 개미의 몸처럼 보이는 외곽선을 만들었고, 가는 강철관 다리 세 개를 사용했다. 가볍고 여러 개를 겹쳐 쌓을 수 있어 식당과 회의실처럼 의자를 자주 옮기는 공간에 적합했다.

당시 야콥센의 사무소에서 일하던 베르너 팬톤도 개발 과정에 참여했다. 프리츠한센은 처음에는 작은 좌판과 세 개의 다리를 가진 형태의 시장성을 확신하지 못했지만, 야콥센이 일정 수량을 책임지겠다고 제안하면서 생산이 시작됐다.

세븐 체어

출처: Arne Jacobsen세븐 체어(Series 7, 모델 3107)는 1955년 앤트 체어의 성형 합판 기술을 발전시켜 만든 의자다. 좌판과 등받이를 넓히고 네 개의 다리를 적용해 크기와 안정성에 대한 비판을 보완했다.

허리 부분이 잘록하게 들어간 외곽선과 부드럽게 벌어지는 등받이가 숫자 7을 떠올리게 한다. 다양한 목재와 색상, 팔걸이형, 바 스툴, 회전형 등으로 확장되면서 야콥센의 제품 가운데 가장 널리 생산된 모델이 됐다.

그랑프리 체어

출처: Arne Jacobsen그랑프리 체어(Grand Prix)는 1957년 발표한 성형 합판 의자다. 처음에는 모델 3130으로 불렸지만, 같은 해 밀라노 트리엔날레에서 그랑프리를 받은 뒤 현재의 이름이 붙었다.

세븐 체어보다 각진 등받이와 다리 구조를 사용해 별도의 실루엣을 만들었다. 성형 합판 기술을 유지하면서도 등받이의 외곽과 하부 구조를 다르게 구성했다.

뭉케고르 학교

출처: Arne Jacobsen뭉케고르 학교(Munkegaard School)는 낮은 교실동과 작은 중정을 반복해 구성한 학교 건축이다. 모든 교실이 별도의 외부 정원과 직접 연결되도록 설계했다.

긴 복도와 큰 운동장을 중심으로 한 학교 대신, 아이들이 교실에서 바로 작은 정원으로 나갈 수 있는 구조를 만들었다. 건물과 조경을 수평으로 펼쳐 학교의 규모가 지나치게 크게 느껴지지 않도록 했다.

로도브레 시청

출처: Arne Jacobsen로도브레 시청은 1954년부터 1956년까지 설계된 공공건축이다. 유리와 금속, 규격화된 외장 패널을 사용해 행정 건물에 산업 생산 방식을 적용했다.

계단과 회의실, 가구와 조명도 같은 기하학적 기준으로 정리했다. 건축 구조와 실내의 세부 요소를 표준화된 모듈로 연결한 프로젝트다.

SAS 로열 호텔

출처: Arne JacobsenSAS 로열 호텔은 스칸디나비아 항공의 의뢰로 1956년부터 1960년까지 설계됐다. 호텔과 도심 공항 터미널을 함께 갖춘 복합 건물로, 코펜하겐 최초의 고층 건물이었다.

외관은 직사각형 타워와 유리 커튼월을 사용해 정밀하고 절제된 인상을 준다. 실내에는 목재와 직물, 곡면 가구를 배치해 외관과 다른 분위기를 만들었다. 건축과 가구, 조명, 식기, 문손잡이, 사인을 함께 설계해 세계 최초의 디자인 호텔로 불린다.

객실에는 벽면을 따라 이어지는 목재 가구와 레일형 독서등, 전용 손잡이와 조명을 적용했다. 이후 대부분의 실내가 개조됐지만 606호는 1960년 당시의 가구와 색채, 재료를 보여주는 객실로 보존돼 있다.

에그 체어

출처: Arne Jacobsen에그 체어(Egg)는 SAS 로열 호텔의 로비와 라운지를 위해 1958년 제작됐다. 프리츠한센의 경질 폼 성형 기술로 셸을 만들고, 그 위에 패딩과 가죽 또는 직물을 씌웠다.

높은 등받이와 안쪽으로 깊게 들어간 측면이 앉은 사람의 몸과 시선을 감싼다. 넓고 열린 호텔 로비 안에서 작은 개인 공간을 만드는 역할을 맡았다.

야콥센은 점토 모형을 직접 깎으며 셸의 깊이와 외곽선을 다듬었다. 차갑고 직선적인 호텔 외관과 대비되는 유기적인 가구다.

스완 체어

출처: Arne Jacobsen스완 체어(Swan)는 에그 체어와 함께 1958년 SAS 로열 호텔을 위해 디자인됐다. 팔걸이와 등받이가 하나의 곡면으로 이어지며, 외곽선에 직선이 거의 드러나지 않는다.

에그 체어보다 낮고 열려 있어 라운지에서 주변 사람과 대화하기 쉬운 구조다. 경질 폼 셸과 알루미늄 회전 베이스를 결합해 깊은 곡면을 산업 생산으로 구현했다.

드롭 체어

출처: Arne Jacobsen드롭 체어(Drop)는 SAS 로열 호텔의 바와 화장대를 위해 디자인한 소형 의자다. 물방울처럼 좁아지는 등받이와 작은 좌판을 갖췄다.

에그 체어나 스완 체어보다 가볍고 작은 공간에 배치하기 쉬웠다. 호텔을 위해 설계된 뒤 오랫동안 생산이 중단됐다가 다시 출시됐다.

시리즈 3300

출처: Arne Jacobsen시리즈 3300은 SAS 로열 호텔의 라운지를 위해 디자인한 소파와 라운지 체어 제품군이다. 각진 프레임과 낮은 쿠션, 가는 금속 다리를 사용했다.

에그 체어와 스완 체어가 유기적인 곡면을 강조했다면, 시리즈 3300은 호텔 외관의 직선과 모듈을 실내 가구로 이어간다.

AJ 램프

출처: Arne JacobsenAJ 램프는 SAS 로열 호텔을 위해 디자인한 조명이다. 비대칭 갓을 기울여 책상이나 침대처럼 필요한 위치로 빛을 모은다.

직선과 원을 결합한 구조로, 갓의 각도를 바꿔 빛의 방향을 조절할 수 있다. 원형 베이스의 구멍은 초기 모델에서 재떨이로 사용됐다.

AJ 커틀러리

출처: Arne JacobsenAJ 커틀러리(AJ Cutlery)는 SAS 로열 호텔의 레스토랑을 위해 디자인한 스테인리스 식기다. 손잡이와 날의 경계를 줄이고 포크의 갈래를 짧게 만든 형태가 특징이다.

1957년 밀라노 트리엔날레에서 처음 공개됐으며, 이후 영화 《2001 스페이스 오디세이》에 미래의 식기로 등장했다. 기존 식기와 다른 형태 때문에 출시 당시에는 사용성을 둘러싼 논쟁도 있었다.

세인트 캐서린 칼리지

출처: Arne Jacobsen세인트 캐서린 칼리지(St Catherine's College)는 1959년부터 1964년까지 진행된 옥스퍼드의 대학 건축이다. 덴마크 밖에서 야콥센의 이름을 본격적으로 알린 첫 대형 프로젝트다.

기존 옥스퍼드 칼리지의 중정 구조를 받아들이면서 붉은 벽돌과 노출 콘크리트, 긴 수평선을 사용했다. 건물과 가구, 조명, 정원, 연못까지 함께 설계했다.

교수진을 위해 등받이가 높은 옥스퍼드 체어를 만들었고, 식당 바닥에는 컴브리아 슬레이트를 적용했다. 건물과 정원, 자전거 보관소를 포함한 전체 단지는 1993년 영국 등록건축물 1등급으로 지정됐다.

옥스퍼드 체어

출처: Arne Jacobsen옥스퍼드 체어(Oxford Chair)는 세인트 캐서린 칼리지의 교수진을 위해 디자인됐다. 높은 등받이는 교수의 지위와 회의 공간의 격식을 드러내는 장치였다.

초기 모델은 길고 수직적인 등받이와 회전 베이스를 갖췄다. 이후 등받이 높이와 팔걸이 유무가 다른 사무용 의자 제품군으로 확장됐다.

실린다 라인

출처: Arne Jacobsen실린다 라인(Cylinda-Line)은 스텔톤을 위해 1964년부터 1967년까지 개발한 스테인리스 식기 컬렉션이다. 원기둥과 원, 직선 손잡이를 조합해 커피포트와 티포트, 얼음통, 재떨이 등을 하나의 제품군으로 묶었다.

복잡한 곡면을 수작업으로 만드는 은제 식기와 달리 표준 강관과 산업 생산 기술을 활용했다. 동일한 지름과 높이의 관계를 반복하면서 용도가 다른 제품도 한 세트로 보이게 했다.

보라 수전

출처: Arne Jacobsen보라(VOLA) 수전은 덴마크 국립은행을 위해 개발한 매립형 수전에서 출발했다. 배관과 혼합 장치를 벽 안에 넣고 사용자가 만지는 손잡이와 출수구만 외부에 남겼다.

각 부품을 따로 조합할 수 있는 모듈 구조를 적용해 세면대와 욕조, 주방 등 다양한 공간에 맞출 수 있었다. 1968년 출시된 뒤에도 기본적인 형태와 시스템이 유지되고 있다.

덴마크 국립은행

출처: Arne Jacobsen덴마크 국립은행은 1961년 공모 당선 뒤 1965년 착공한 야콥센의 마지막 대형 건축이다. 유리와 대리석으로 구성한 외벽, 높은 로비, 반복되는 모듈이 특징이다.

외부에서는 검은 유리와 회색 대리석이 거대한 매스를 만들고, 내부에서는 높은 계단실과 반복되는 구조가 건물의 규모를 드러낸다.

야콥센이 세상을 떠난 뒤 한스 디싱과 오토 바이틀링이 설계를 이어받았고, 건물은 1978년 완공됐다.

영향 관계

야콥센은 왕립 덴마크 미술 아카데미에서 카이 피스케르와 카이 고틀로브에게 건축을 배웠다. 두 건축가는 재료의 성격과 건물의 비례, 주변 환경과의 관계를 중요하게 다뤘다.

카레 클린트가 발전시킨 덴마크 가구의 합리적인 비례와 기능 중심의 설계도 영향을 줬다. 다만 야콥센은 전통 목가구의 구조를 반복하기보다 성형 합판과 금속, 폼 같은 산업 소재로 방향을 넓혔다.

1920년대 유럽을 여행하며 르 코르뷔지에와 미스 반 데어 로에, 발터 그로피우스가 이끈 국제주의 건축을 접했다. 1930년 스톡홀름 박람회에서는 흰색 건물과 유리, 대량 생산 제품을 앞세운 북유럽 기능주의를 확인했다.

가구에서는 알바 알토와 찰스·레이 임스가 발전시킨 성형 합판 기술과 같은 시대적 흐름을 공유했다. 얇고 가볍고 대량 생산이 가능한 의자를 만들려는 목표는 서로 비슷했지만, 야콥센은 이를 건축 프로젝트 안에 배치할 가구로 발전시켰다.

그의 사무소에서 일한 베르너 팬톤은 이후 플라스틱과 강한 색채를 사용해 독자적인 디자인을 만들었다. 팬톤 체어는 야콥센의 성형 합판 의자보다 재료와 색, 형태를 더욱 과감하게 밀어붙인 제품이었다.

한스 디싱과 오토 바이틀링은 야콥센 사후 사무소를 이어받아 덴마크 국립은행과 마인츠 시청, 런던 덴마크 대사관을 완성했다. 디싱+바이틀링은 이후에도 야콥센 사무소에서 발전한 구조적 모더니즘을 이어갔다.

야콥센은 한스 베그너와 핀 율, 뵈르게 모겐센 등과 함께 전후 덴마크 디자인을 국제적으로 알린 인물로 평가된다. 다만 전통적인 목가구 공예를 중심으로 활동한 이들과 달리 건축과 가구, 조명, 산업제품을 하나의 설계 체계로 연결했다는 점에서 구분된다.

손자인 토비아스 야콥센도 가구와 제품 디자인 분야에서 활동하며 가족의 디자인 계보를 이어가고 있다.

수상·전시 이력

야콥센은 학생 시절인 1925년 파리 장식미술박람회에 의자를 출품해 은메달을 받았다. 1936년에는 덴마크 왕립 미술 아카데미가 수여하는 에케르스베르 메달을, 1955년에는 건축 분야의 C.F. 한센 메달을 받았다.

1957년 밀라노 트리엔날레에서는 성형 합판 의자로 그랑프리를 수상했다. 이 수상을 계기로 모델 3130은 그랑프리 체어라는 이름을 얻었다.

1962년에는 스웨덴의 프린스 에우겐 메달을 받았고, 1971년에는 프랑스 건축아카데미 금메달을 수상했다. 미국건축가협회 명예회원으로도 선정됐으며 여러 대학에서 명예 학위를 받았다.

1956년부터 왕립 덴마크 미술 아카데미 교수로 재직하며 후학을 가르쳤다. 베르너 팬톤을 비롯해 사무소를 거친 여러 건축가와 디자이너도 이후 독립적인 작업을 이어갔다.

사후에는 건축과 가구, 직물, 수채화, 생활용품을 함께 다룬 회고전이 열렸다. 2002년 루이지애나 현대미술관은 《Arne Jacobsen: Absolutely Modern》을 개최했고, 2020년 트라폴트 미술관에서는 《Arne Jacobsen – Designing Denmark》가 열렸다.

그의 가구와 생활용품은 뉴욕 현대미술관을 비롯한 여러 미술관의 컬렉션에 포함돼 있다.

반응과 평가

위상과 영향

아르네 야콥센은 덴마크 기능주의 건축과 산업디자인을 함께 발전시킨 인물이다. 건축가가 건물의 외관뿐 아니라 가구와 조명, 사인, 생활도구까지 설계할 수 있다는 가능성을 대형 프로젝트로 보여줬다.

앤트 체어와 세븐 체어는 성형 합판 의자를 공공시설과 사무실, 가정에 널리 보급하는 데 기여했다. 에그 체어와 스완 체어는 산업 소재로 사람의 몸을 감싸는 입체적인 셸을 만들었고, AJ 램프와 실린다 라인, 보라 수전은 건축에서 발전한 기하학과 디테일을 독립적인 제품으로 정착시켰다.

세븐 체어는 수백만 개가 생산된 의자 가운데 하나로 꼽히며, 현재도 프리츠한센을 통해 판매되고 있다. 에그 체어와 스완 체어, AJ 램프, 실린다 라인, 보라 수전도 각 제조사를 통해 생산된다.

건축물 역시 문화유산으로 관리된다. 세인트 캐서린 칼리지는 영국 등록건축물 1등급으로 지정됐고, SAS 로열 호텔의 606호는 원래 실내를 보여주는 객실로 남아 있다. 뭉케고르 학교와 오르후스 시청, 덴마크 국립은행도 덴마크 모더니즘 건축을 설명하는 주요 사례로 다뤄진다.

대중문화에서도 그의 제품은 미래와 현대성을 나타내는 소품으로 사용됐다. AJ 커틀러리는 영화 《2001 스페이스 오디세이》에 등장했고, 세븐 체어의 실루엣은 1963년 크리스틴 킬러를 촬영한 루이스 몰리의 사진을 통해 널리 알려졌다.

1990년대 이후 미드센추리 모던에 대한 관심이 다시 높아지면서 야콥센의 가구와 조명도 재평가됐다. 건축 프로젝트를 위해 설계한 제품이 원래 공간을 떠나 가정과 사무실, 호텔에서 독립적으로 사용되고 있다.

디자인 반응

야콥센의 작업은 직선적인 건축과 곡면 가구 사이의 차이에서 가장 뚜렷한 반응을 만든다.

SAS 로열 호텔과 로도브레 시청, 덴마크 국립은행의 유리 커튼월과 직각 매스는 차갑고 엄격한 인상을 준다. 반면 에그 체어와 스완 체어, 드롭 체어는 몸을 감싸는 곡면과 부드러운 직물로 친밀한 분위기를 만든다.

이 두 방향은 서로 충돌하기보다 하나의 공간 안에서 역할을 나눈다. 건축은 도시와 구조, 기술을 드러내고 가구는 넓은 실내에서 사람이 머무를 작은 영역을 만든다. 야콥센의 건축보다 가구가 더 대중적으로 알려진 이유도 신체적 편안함과 강한 실루엣에서 찾을 수 있다.

토탈 디자인에 대한 평가도 나뉜다. 긍정적으로는 건축과 가구, 조명, 그래픽이 서로 충돌하지 않고 하나의 공간을 만든다는 점이 높게 평가된다. SAS 로열 호텔과 세인트 캐서린 칼리지에서는 건물의 구조부터 손에 잡히는 물건까지 같은 비례와 재료가 이어진다.

반대로 모든 요소가 건축가가 정한 질서 안에 놓이면서 사용자가 가구와 장식을 바꾸기 어렵다는 반응도 나온다. 운영 방식과 취향이 달라질 경우 원래 설계와 실제 사용 사이의 충돌이 커질 수 있다.

앤트 체어의 세 개 다리도 야콥센의 조형적 판단과 시장의 요구가 어긋난 사례로 자주 언급된다. 세 개의 다리는 의자를 가볍고 독특하게 만들었지만, 사용자는 네 개의 다리를 더 익숙하고 안정적으로 받아들였다. 세븐 체어는 이러한 반응을 반영해 네 개의 다리와 넓은 좌판을 적용했다.

비판

야콥센의 기능주의 건축은 처음부터 환영받은 것은 아니었다. 스텔링 하우스가 1937년 완공됐을 때는 곡면 유리와 금속 외관이 주변 거리와 어울리지 않는다는 비판을 받았다. 한 지역 신문은 야콥센을 건축계에서 추방해야 한다는 과격한 표현까지 사용했다.

오르후스 시청도 공모 당선 당시에는 기념비성이 부족하다는 반발을 받았다. 시민과 지역 정치권의 요구에 따라 원안에 없던 시계탑과 대리석 외장이 추가됐다. 기능주의 건축가의 계획과 공공건축에 기대되는 상징성이 충돌한 사례다.

AJ 커틀러리는 기존 식기와 다른 얇은 손잡이와 짧은 포크 갈래 때문에 사용성 논쟁을 낳았다. 미래적인 외관은 강한 인상을 줬지만, 손에 익숙한 식기의 형태를 크게 바꾼 만큼 실제 사용에서는 불편하다는 반응도 있었다.

토탈 디자인은 보존과 운영에서 구조적인 한계를 드러냈다. 건축과 가구, 조명, 색채가 서로 맞물려 있어 일부 요소만 바뀌어도 전체 구성이 쉽게 흐트러진다. SAS 로열 호텔은 운영과 개조를 거치며 606호를 제외한 대부분의 초기 실내가 사라졌다.

세인트 캐서린 칼리지처럼 건축과 가구, 조경이 함께 보호되는 사례도 있지만, 모든 상업 공간이 같은 수준으로 원형을 유지하기는 어렵다. 사용자가 가구를 교체하거나 운영자가 공간의 용도를 바꾸면 토탈 디자인의 일부가 빠르게 훼손될 수 있다.

야콥센이 설계한 모든 가구가 세븐 체어나 에그 체어처럼 장기간 생산된 것도 아니다. 옥세와 TV 체어 등 일부 제품은 높은 가격과 독특한 형태, 제한적인 사용성 때문에 시장에서 오래 유지되지 못했다.

복제품 문제도 그의 디자인과 분리하기 어렵다. 세븐 체어와 에그 체어처럼 실루엣이 강한 제품은 형태를 모방하기 쉬웠고, 라이선스를 받지 않은 제품이 널리 유통됐다. 크리스틴 킬러 사진에 등장한 의자도 프리츠한센의 정식 세븐 체어가 아니라 유사한 형태의 모조품이었다.

야콥센의 작업은 건축가가 공간 전체를 어디까지 통제할 수 있는지를 보여줬다. 동시에 완성도 높은 통합 설계가 실제 사용과 개조, 대량 생산, 복제에 얼마나 취약할 수 있는지도 함께 드러냈다.