뉴욕 현대미술관 (Museum of Modern Art (MoMA))

개요

출처: architectural digest (© Brett Beyer)뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art, MoMA)은 미국 뉴욕 맨해튼 53번가에 있는 현대미술관이다. 1929년 릴리 P. 블리스(Lillie P. Bliss), 메리 퀸 설리번(Mary Quinn Sullivan), 애비 올드리치 록펠러(Abby Aldrich Rockefeller)가 설립했다. 회화와 조각만 다루는 미술관이 아니라 건축, 디자인, 영화, 사진, 미디어와 퍼포먼스를 함께 다루는 기관으로 성장했다.

MoMA는 현대미술을 전시하는 장소이면서, 무엇을 현대미술과 현대 디자인의 범위 안에 둘 것인지 정해 온 기관이다. 건축과 디자인 부문을 독립된 큐레이션 대상으로 다룬 점이 특히 중요하다. 1932년에는 건축과 디자인을 전담하는 큐레토리얼 부서를 세웠고, 이는 같은 성격의 부서 가운데 세계에서 가장 이른 사례로 꼽힌다.

현재 본관은 11 West 53 Street, Manhattan에 있다. 1939년 필립 L. 굿윈(Philip L. Goodwin)과 에드워드 듀렐 스톤(Edward Durell Stone)이 설계한 첫 영구 건물을 바탕으로, 필립 존슨(Philip Johnson), 세자르 펠리(Cesar Pelli), 다니구치 요시오(Yoshio Taniguchi), 딜러 스코피디오 + 렌프로(Diller Scofidio + Renfro)와 겐슬러(Gensler)의 개입을 거쳐 확장됐다. 한 번에 완성된 건축물이 아니라, 현대미술의 범위가 넓어질 때마다 공간을 다시 고친 미술관이다.

디자인

MoMA의 디자인은 하나의 건물보다 여러 시대의 미술관 문법이 겹친 구조에 가깝다. 1939년의 국제주의 양식 건물, 조각정원, 2004년의 절제된 확장, 2019년의 개방형 로비와 거리 연결이 한 블록 안에 함께 놓여 있다. 그래서 MoMA는 건축가 한 명의 작품이라기보다, 현대미술관이 도시 속에서 어떻게 커졌는지를 보여주는 누적형 공간이다.

1939년 굿윈·스톤 빌딩

1939년 개관한 굿윈·스톤 빌딩은 MoMA의 첫 영구 거점이다. 필립 L. 굿윈과 에드워드 듀렐 스톤이 설계했고, 당시 MoMA가 자리 잡은 53번가 캠퍼스의 출발점이 됐다.

이 건물은 역사주의 장식을 앞세우기보다 평평한 입면, 단정한 비례, 유리와 매끈한 표면을 통해 현대미술관이라는 성격을 드러냈다. 미술관 건물이 궁전이나 기념비처럼 보일 필요가 없다는 태도를 보여준 셈이다. 작품을 모시는 배경이면서, 건물 자체도 현대적인 물건처럼 보여야 한다는 생각이 깔려 있었다.

굿윈·스톤 빌딩의 의미는 크기보다 선언에 있다. MoMA는 임시 전시 공간을 옮겨 다니던 기관에서, 현대미술을 위한 고정된 도시 장치를 갖춘 기관으로 바뀌었다. 이때부터 53번가의 좁은 부지는 MoMA의 정체성을 만드는 조건이 됐다.

조각정원

MoMA의 조각정원은 건물 사이에 남은 빈 공간이 아니라, 미술관 경험을 조절하는 중심 장치다. 1939년 첫 조각정원은 알프레드 H. 바 주니어(Alfred H. Barr Jr.)와 건축 큐레이터 존 맥앤드루(John McAndrew)가 짧은 시간 안에 자갈 바닥과 독립 스크린을 놓아 만들었다. 이후 필립 존슨이 정원을 설계하면서 애비 올드리치 록펠러 조각정원(Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden)은 MoMA를 대표하는 외부 공간이 됐다.

조각정원은 맨해튼 미드타운의 밀도 안에서 시야를 한 번 비워 주는 역할을 한다. 전시실이 작품과 관람자의 집중을 만드는 내부라면, 정원은 빛, 나무, 물, 조각을 통해 호흡을 바꾸는 공간이다. MoMA가 여러 차례 증축되는 동안에도 정원이 반복해서 강조된 이유가 여기에 있다.

다니구치 요시오의 2004년 확장

다니구치 요시오의 확장은 MoMA를 더 크게 만들면서도, 건축이 작품보다 앞서 보이지 않도록 조정한 작업이다. MoMA는 2002년부터 53번가 본관을 닫고 퀸스 롱아일랜드시티의 MoMA QNS를 임시 거점으로 사용했다. 본관은 2004년 11월 20일 다시 열렸고, 2006년에는 교육·연구 기능을 담은 컬먼 빌딩(Cullman Building)이 문을 열었다.

이 확장으로 MoMA는 약 63만 제곱피트 규모의 새 공간과 재구성된 공간을 갖췄다. 전시와 프로그램 공간도 크게 늘었다. 다니구치는 주 전시동인 페기 앤드 데이비드 록펠러 빌딩(Peggy and David Rockefeller Building), 교육과 연구를 위한 루이스 B. 앤드 도로시 컬먼 빌딩(Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building), 확장된 조각정원을 하나의 질서 안에 묶었다.

다니구치의 MoMA는 화려한 외형보다 비례, 빛, 재료의 마감에 집중한다. 큰 아트리움과 정원을 중심으로 전시실과 공용 공간이 이어지고, 관람자는 작품을 보다가 자연스럽게 정원과 도시를 다시 마주한다. 건축이 전면에 나서기보다, 작품을 보는 흐름을 정리하는 방식이다.

2019년 DS+R·겐슬러 확장

2019년 10월 21일 MoMA는 딜러 스코피디오 + 렌프로와 겐슬러가 맡은 확장·리노베이션을 거쳐 다시 문을 열었다. 이 프로젝트는 4만 제곱피트가 넘는 전시 공간을 더했고, 전체 갤러리 면적을 약 16만 5천 제곱피트까지 늘렸다. 목적은 단순한 면적 확장이 아니라, 현대미술과 동시대미술을 더 많은 매체와 더 복잡한 관계 안에서 보여주는 것이었다.

2019년 확장은 거리와 미술관 사이의 경계를 낮추는 데 힘을 줬다. 1층에는 무료로 열리는 거리층 갤러리가 들어갔고, 로비와 스토어, 계단, 라운지, 공연 공간이 더 적극적으로 도시와 연결됐다. 내부에서는 블레이드 계단(Blade Stair)이 새 확장부로 들어가는 문턱처럼 작동한다. 얇은 수직 구조와 유리 난간을 통해 계단 자체를 하나의 도시적 조형물처럼 만들었다.

이 변화는 MoMA의 전시 방식에도 영향을 줬다. 이전 MoMA가 현대미술의 정전을 시간순으로 보여주는 기관이라는 인상이 강했다면, 2019년 이후의 MoMA는 매체, 지역, 성별, 시대를 더 많이 섞는 방향으로 전시를 재구성했다. 건축 확장이 곧 컬렉션 해석 방식의 변화로 이어진 사례다.

컬렉션과 전시 동선

MoMA의 컬렉션은 약 20만 점 규모다. 회화, 조각, 드로잉, 판화, 사진, 영화, 미디어와 퍼포먼스, 건축 모형과 도면, 디자인 오브제를 포함한다. 온라인에서도 10만 점이 넘는 작품 정보를 공개한다.

건축과 디자인 컬렉션은 MoMA의 성격을 분명하게 만든다. 이 부문은 19세기 중반 이후의 건축과 디자인 흐름을 다루며, 건축 모형과 도면, 사진, 가구, 제품, 그래픽 디자인, 타이포그래피, 도구, 직물, 자동차, 헬리콥터까지 포괄한다. 디자인을 미술의 하위 장식이 아니라, 현대 생활을 구성하는 시각적·물질적 체계로 본 것이다.

전시 동선도 이 태도와 연결된다. MoMA는 회화와 조각만 분리해 놓는 대신, 건축, 사진, 디자인, 영상, 퍼포먼스가 같은 시대의 감각을 어떻게 나눠 가졌는지 보여주려 한다. 특히 2019년 이후의 전시 재구성은 하나의 직선적 미술사보다 여러 갈래의 현대성을 보여주는 방향에 가깝다.

그래픽 아이덴티티

MoMA가 하나의 디자인 아이콘으로 받아들여지는 이유에는 건물만이 아니라 그래픽 아이덴티티도 있다. 1964년 이반 처마예프(Ivan Chermayeff)가 프랭클린 고딕 넘버 2(Franklin Gothic No. 2)를 바탕으로 만든 MoMA 로고타입은 기관의 시각적 얼굴이 됐다. 굵고 좁은 네 글자는 장식보다 명확한 정보 전달을 앞세운다.

2004년에는 매튜 카터(Matthew Carter)가 로고타입을 다시 그려 모마 고딕(MoMA Gothic)을 만들었다. 이후 MoMA의 그래픽 시스템은 로고, 전시 홍보물, 안내 사인, 웹, 출판물에서 같은 목소리를 유지하는 방향으로 정리됐다. MoMA의 디자인은 전시실 안의 오브제만이 아니라, 관람자가 표지판을 보고 길을 찾고, 포스터를 보고 전시를 인식하는 과정까지 포함한다.

디자이너·스튜디오

**필립 L. 굿윈·에드워드 듀렐 스톤** · 1939년 첫 영구 건물을 설계한 건축가다. 굿윈은 MoMA 이사회와도 연결된 인물이었고, 스톤은 당시 젊은 미국 건축가로 참여했다. 두 사람의 건물은 MoMA가 현대미술을 위한 독립된 건축 언어를 갖게 만든 출발점이다.

**필립 존슨** · 1950년대와 1960년대 확장, 애비 올드리치 록펠러 조각정원 설계와 연결된다. MoMA 내부에서 건축 큐레이터로 활동한 인물이기도 하며, 미술관의 전시·건축 담론과 실제 공간 형성 사이를 잇는 역할을 했다.

**세자르 펠리** · 1984년 대규모 리노베이션을 맡았다. 이 프로젝트는 전시 면적을 크게 늘리고 관람객 편의 시설을 강화했다. MoMA가 세계적 방문객을 받아들이는 대형 미술관으로 바뀌는 과정에 놓인다.

**다니구치 요시오** · 1997년 MoMA 확장 국제 지명경기에서 선정됐다. 2004년 재개관한 본관과 2006년 완성된 교육·연구동을 통해 전시실, 아트리움, 정원, 연구 기능을 하나의 차분한 질서 안에 묶었다. 그의 작업은 건축적 과시보다 작품 감상 환경을 정밀하게 맞추는 쪽에 힘을 둔다.

**딜러 스코피디오 + 렌프로·겐슬러** · 2019년 확장·리노베이션을 맡았다. DS+R은 개념적 건축과 도시적 장면을 함께 다루는 스튜디오이고, 겐슬러는 대형 복합 공간 운영과 실무 설계 역량을 보탰다. 이 프로젝트는 갤러리 면적을 늘리는 동시에 거리층, 로비, 계단, 라운지, 공연 공간을 다시 엮었다.

**이반 처마예프·매튜 카터** · MoMA의 그래픽 인상을 만든 핵심 인물이다. 처마예프는 1964년 MoMA 로고타입을 만들었고, 카터는 2004년 모마 고딕을 통해 그 로고타입을 새 시스템에 맞게 다시 정리했다.

계보

**1929년** · 릴리 P. 블리스, 메리 퀸 설리번, 애비 올드리치 록펠러가 MoMA를 설립했다. 알프레드 H. 바 주니어가 초대 관장을 맡아 현대미술을 여러 매체로 나눠 다루는 구조를 구상했다.

**1932년** · MoMA가 건축 전담 부서를 세웠다. 이 부서는 건축과 디자인을 현대미술관의 정식 수집·전시 대상으로 다루는 출발점이 됐다.

**1939년** · 필립 L. 굿윈과 에드워드 듀렐 스톤이 설계한 첫 영구 건물이 53번가에 문을 열었다. MoMA는 임시 전시 공간을 옮겨 다니던 기관에서 현재 캠퍼스의 기초를 가진 미술관으로 바뀌었다.

**1950년대와 1960년대** · 필립 존슨이 확장과 조각정원 설계에 관여했다. MoMA는 전시실만 넓힌 것이 아니라, 건물과 외부 정원을 함께 쓰는 미술관 경험을 강화했다.

**1984년** · 세자르 펠리가 설계한 대규모 리노베이션이 완료됐다. 전시 면적과 관람객 시설이 커지며, MoMA는 더 많은 방문객과 더 넓은 컬렉션을 감당하는 방향으로 바뀌었다.

**2000년** · MoMA와 P.S.1 Contemporary Art Center가 제휴를 공식화했다. 이후 P.S.1은 MoMA PS1로 자리 잡았고, 퀸스 롱아일랜드시티에서 실험적 동시대미술을 맡는 축이 됐다.

**2002년부터 2004년까지** · 53번가 본관 재건축을 위해 MoMA는 임시 거점 MoMA QNS를 운영했다. 본관은 2004년 11월 20일 다니구치 요시오의 확장 설계와 함께 다시 문을 열었다.

**2006년** · 루이스 B. 앤드 도로시 컬먼 교육·연구 빌딩이 완성됐다. MoMA는 전시 중심 미술관을 넘어 도서관, 아카이브, 교육 기능을 확장한 복합 연구 기관 성격을 더 강하게 갖게 됐다.

**2014년** · MoMA는 딜러 스코피디오 + 렌프로와 겐슬러를 2019년 확장 설계자로 발표했다. 이 시기 확장 계획은 전시 면적 확대와 관람 동선 개선, 거리와의 연결 강화를 목표로 삼았다.

**2019년** · 확장·리노베이션을 마친 MoMA가 다시 문을 열었다. 새 공간은 더 많은 컬렉션을 전시하고, 건축·디자인·사진·영상·퍼포먼스를 더 유연하게 섞는 전시 방식을 가능하게 했다.

정보

**명칭** · 뉴욕 현대미술관 / Museum of Modern Art / MoMA

**위치** · 11 West 53 Street, Manhattan, New York, New York 10019

**유형** · 현대미술관, 건축·디자인 컬렉션 보유 기관, 교육·연구 기관

**설립** · 1929년

**첫 영구 건물 개관** · 1939년

**주요 건축가** · 필립 L. 굿윈, 에드워드 듀렐 스톤, 필립 존슨, 세자르 펠리, 다니구치 요시오, 딜러 스코피디오 + 렌프로, 겐슬러

**주요 공간** · 본관 전시실, 애비 올드리치 록펠러 조각정원, 마론 아트리움(Marron Atrium), 블레이드 계단, 거리층 무료 갤러리, 스튜디오, 교육·연구 공간, MoMA 디자인 스토어

**컬렉션 규모** · 약 20만 점의 현대·동시대미술 작품과 관련 자료를 보유한다. 온라인 공개 작품은 10만 점 이상이다.

**건축·디자인 컬렉션** · 약 2만 8천 점을 보유한다. 건축 모형과 도면, 가구, 제품, 그래픽 디자인, 직물, 도구, 운송 수단 등을 포함한다.

**관람 정보** · 2026년 6월 기준 본관은 월요일부터 목요일까지, 토요일과 일요일은 오전 10시 30분부터 오후 5시 30분까지 운영한다. 금요일은 오전 10시 30분부터 오후 8시 30분까지 운영한다. 추수감사절과 크리스마스에는 문을 닫는다.

**입장료** · 2026년 6월 기준 일반 성인 입장료는 30달러다. 만 16세 이하 어린이는 무료다.

비하인드

MoMA는 현대미술을 수집한 기관이면서, 현대미술의 범위를 넓히는 방식 자체를 설계한 기관이다. 초대 관장 알프레드 H. 바 주니어는 회화와 조각만 중심에 놓지 않고, 건축, 디자인, 영화, 사진을 함께 다루는 다부문 구조를 구상했다. 이 구조는 MoMA가 미술관이면서 동시에 현대 시각문화의 분류 체계를 만드는 기관이 되게 했다.

1932년 건축 부서 설립은 MoMA의 디자인사에서 중요한 사건이다. 건축과 디자인을 전시의 주변 자료가 아니라 수집과 연구의 중심 대상으로 삼았기 때문이다. 이후 MoMA는 바우하우스, 국제주의 양식, 산업디자인, 그래픽 디자인, 디지털 타이포그래피까지 현대 디자인의 범위를 넓혀 왔다.

MoMA의 확장은 늘 긍정만 받은 것은 아니다. 특히 2010년대 확장 과정에서 토드 윌리엄스 빌리 치엔 아키텍츠(Tod Williams Billie Tsien Architects)가 설계한 옛 미국 민속미술관(American Folk Art Museum) 건물이 철거되면서 큰 논쟁이 일었다. 이 건물은 2001년 완공된 비교적 젊은 건축물이었고, 접힌 금속 패널 입면과 좁은 대지 조건을 다룬 방식으로 평가받았다. MoMA는 확장 동선과 갤러리 연결을 위해 철거가 필요하다고 봤지만, 비평가와 건축계 일부는 현대미술관이 가까운 시대의 건축 유산을 지우는 선택을 했다고 비판했다.

2019년 확장은 이 논쟁 이후 나온 결과다. 새 MoMA는 더 많은 갤러리, 열린 거리층, 개선된 동선, 공연과 교육 공간을 얻었다. 동시에 거대 미술관이 계속 커지는 방식에 대한 질문도 남겼다. MoMA의 디자인은 그래서 단순히 잘 정리된 흰 전시장으로 끝나지 않는다. 현대미술관이 도시, 부동산, 컬렉션, 대중 접근성 사이에서 어떤 선택을 하는지 보여주는 사례다.

MoMA 디자인 스토어도 MoMA의 디자인 영향력을 넓힌 장치다. 미술관은 디자인 오브제를 수집하고 전시하는 데서 그치지 않고, 생활 속 물건을 큐레이션해 판매한다. 이 구조는 디자인을 감상 대상이 아니라 구매하고 쓰는 대상으로 연결한다. MoMA가 대중에게 디자인을 설명하는 방식은 전시실과 상점, 출판물, 웹, 그래픽 시스템을 함께 통해 작동한다.