엘브필하모니 함부르크 (Elbphilharmonie Hamburg)

개요

출처: world cities culture forum

엘브필하모니 함부르크(Elbphilharmonie Hamburg)는 독일 함부르크 하펜시티(HafenCity)에 있는 콘서트홀 겸 복합 문화시설이다. 스위스 건축사무소 헤르조그 & 드 뫼롱(Herzog & de Meuron)이 설계했고, 2017년 1월 11일 공식 개관했다.

건물은 엘베강변의 옛 항만 창고 카이슈파이허 A(Kaispeicher A) 위에 유리 상부 구조를 올린 형태로 완성됐다. 하부에는 붉은 벽돌 창고의 육중한 질감이 남아 있고, 상부에는 물결치는 지붕선과 곡면 유리 파사드가 올라간다. 항구 도시의 산업 기반 위에 새 문화시설을 얹은 구조다.

엘브필하모니는 2,100석 규모의 그랜드홀(Grand Hall), 최대 550석 규모의 리사이틀홀(Recital Hall), 교육 공간인 카이스튜디오(Kaistudios), 공공 전망대 플라자(Plaza), 호텔, 레스토랑, 주거 공간을 함께 품고 있다. 공연장 하나를 새로 지은 프로젝트라기보다, 항만 창고를 도시의 문화 기반 시설로 다시 바꾼 사례에 가깝다.

디자인

창고 위에 올라간 유리 매스

엘브필하모니의 가장 큰 특징은 기존 창고와 새 건물을 한 몸처럼 결합한 구성이다. 하부의 카이슈파이허 A는 베르너 칼모르겐(Werner Kallmorgen)이 설계한 창고로, 1963년부터 1966년 사이에 지어졌다. 원래 코코아, 담배, 차 같은 화물을 보관하던 항만 창고였고, 이후 새 콘서트홀을 받치는 기반이 됐다.

상부 유리 매스는 기존 창고의 평면 윤곽을 따라 올라간다. 지붕선은 동쪽에서 낮게 시작해 서쪽 끝으로 갈수록 높아지고, 가장 높은 지점은 약 110m에 이른다. 낮고 수평적인 항구 풍경 안에서 건물이 멀리서도 알아볼 수 있는 높이와 윤곽을 만든다.

유리 파사드는 곡면 유리와 프린트 패턴을 함께 쓴다. 약 1,100개의 유리 요소가 지붕 가장자리까지 이어지며, 하늘과 물, 도시 조명을 반사한다. 일부 유리는 오목하게 휘어 있어 외벽이 평평한 커튼월처럼 보이지 않고, 빛과 그림자가 계속 바뀌는 표면으로 보인다.

벽돌과 유리 사이의 플라자

플라자(Plaza)는 옛 창고와 새 유리 건물 사이, 지상 약 37m 높이에 놓인 공공 전망대다. 콘서트 티켓이 없는 사람도 별도 입장권을 통해 접근할 수 있으며, 바깥 둘레를 따라 걸으면 함부르크 항구와 도심을 한 바퀴로 볼 수 있다.

플라자로 가는 동선은 건축 경험의 일부로 설계됐다. 입구에서 82m 길이의 곡선 에스컬레이터 ‘튜브(Tube)’를 타고 창고 내부를 통과한 뒤, 두 번째 짧은 에스컬레이터를 거쳐 플라자에 도착한다. 지상에서 공연장으로 바로 올라가는 동선이 아니라, 창고 내부와 전망대, 공연장 로비를 차례로 거치는 흐름이다.

이 구성은 엘브필하모니를 공연 관객만을 위한 건물에 머물지 않게 만든다. 플라자는 항구를 내려다보는 도시 전망대이자, 콘서트홀로 들어가기 전 사람들이 머무는 중간층이다. 붉은 벽돌 창고와 유리 상부가 만나는 높이에 공공 공간을 끼워 넣은 점이 이 건물의 도시적 성격을 만든다.

빈야드식 그랜드홀

그랜드홀은 엘브필하모니의 중심 공간이다. 2,100석 규모이며, 무대를 가운데 두고 객석이 계단식으로 둘러싸는 빈야드식 객석(vineyard-style seating)을 적용했다. 관객은 한 방향으로 무대를 바라보는 대신, 여러 방향에서 무대와 다른 관객을 함께 보게 된다.

이 배치는 음향과 시야를 동시에 다룬다. 그랜드홀에서는 어느 좌석도 지휘자석에서 30m 이상 떨어지지 않도록 설계됐다. 카이슈파이허 A의 기존 평면 위에 필요한 객석 수를 담아야 했기 때문에 객석 경사는 상당히 가파르게 구성됐다.

무대가 중앙에 놓이면서 연주자와 관객 사이의 거리가 줄어든다. 대신 객석이 여러 층으로 나뉘고, 발코니가 홀 안쪽으로 돌출되면서 공간은 단순한 직사각형 홀이 아니라 입체적인 지형처럼 보인다. 엘브필하모니의 그랜드홀은 외관의 유리 파도보다 내부의 객석 지형이 더 직접적으로 음향과 연결된 공간이다.

박스 인 박스 구조

그랜드홀은 외부 건물 안에 다시 독립된 홀을 넣는 박스 인 박스(Box-in-Box) 구조로 설계됐다. 항구의 선박 소리, 도시 교통, 건물 내부 설비 진동이 공연장 음향에 직접 전달되지 않도록 홀 자체를 본체와 분리한 방식이다.

이를 위해 그랜드홀과 리사이틀홀은 건물의 주 구조체와 떨어진 독립 구조체처럼 다뤄졌다. 홀은 강철 스프링 위에 놓이며, 이 스프링은 외부에서 들어오는 구조 전달 소음과 진동을 줄이는 방진 장치로 쓰인다. 그랜드홀은 일반 바닥에 단단히 붙은 방이 아니라, 음악을 위해 본체와 분리된 내부 구조물에 가깝다.

이 구조는 엘브필하모니의 이중성을 잘 보여준다. 외부에서는 항구 위에 솟은 대형 랜드마크로 보이지만, 내부의 핵심 공연장은 도시와 항만의 진동에서 최대한 떨어진 조용한 음향 공간으로 설계됐다. 형태의 인상과 음향의 조건이 서로 다른 층위에서 동시에 해결된 셈이다.

화이트 스킨

그랜드홀의 벽과 천장은 화이트 스킨(White Skin)이라 불리는 음향 패널로 덮여 있다. 이 표면은 약 10,000개의 석고섬유 패널로 구성되며, 각 패널은 위치와 음향 조건에 맞춰 서로 다른 표면을 갖는다. 패널의 홈과 굴곡은 소리를 반사하거나 흩어지게 하며, 홀 전체에서 소리가 고르게 퍼지도록 돕는다.

화이트 스킨은 파라메트릭 디자인(Parametric Design)이 건축 표면과 음향 설계에 직접 연결된 사례다. 야스히사 토요타(Yasuhisa Toyota)가 그랜드홀의 음향 지도를 만들었고, 헤르조그 & 드 뫼롱은 그 값을 바탕으로 패널마다 필요한 홈의 깊이와 패턴을 다르게 조정했다. 10,000개의 패널은 같은 장식 모듈을 반복한 결과가 아니라, 음향 시뮬레이션과 제작 알고리즘이 각각의 위치에 맞춰 만든 표면이다.

패널 표면에는 작은 홈이 촘촘히 새겨져 있다. 이 홈은 장식용 무늬가 아니라, 소리를 흡수하거나 산란시키는 미세한 음향 장치다. 관객의 손이 닿는 위치, 발코니 주변, 천장 반사판 주변처럼 조건이 다른 지점마다 패턴과 깊이가 달라진다. 그 결과 그랜드홀은 조각적인 내부 표면을 갖지만, 그 조각성은 시각적 효과보다 음향 조건에서 출발한다.

리사이틀홀과 카이스튜디오

리사이틀홀은 그랜드홀과 다른 방식으로 설계됐다. 그랜드홀이 중앙 무대와 둘러싼 객석을 쓰는 반면, 리사이틀홀은 전통적인 슈박스형 홀(shoebox hall)에 가깝다. 프렌치 오크 패널을 사용했고, 완만한 물결 형태의 벽면으로 소리를 반사한다.

리사이틀홀은 최대 550명을 수용하며, 실내악, 가곡, 재즈, 월드뮤직 공연에 맞춰 좌석과 무대 구성을 바꿀 수 있다. 그랜드홀이 대형 오케스트라와 상징적 공간 경험을 맡는다면, 리사이틀홀은 더 작은 규모의 연주와 가까운 청취 환경을 맡는다.

카이스튜디오는 2층과 3층에 있는 교육·실험 공간이다. 카이스튜디오 1은 150석 규모이며, 워크숍, 리허설, 실험 음악 공연에 쓰인다. 공연장 중심 건물 안에 시민 교육 프로그램을 함께 넣은 구성은 엘브필하모니가 관광 명소와 공연장을 넘어 공공 문화시설로 기능하게 만든다.

디자이너·스튜디오

엘브필하모니는 헤르조그 & 드 뫼롱이 설계했다. 프로젝트에서 핵심으로 언급되는 인물은 자크 헤르조그(Jacques Herzog), 피에르 드 뫼롱(Pierre de Meuron), 아스칸 메르겐탈러(Ascan Mergenthaler)다. 메르겐탈러는 2005년부터 2016년까지 파트너 인 차지(Partner in Charge)로 참여했다.

헤르조그 & 드 뫼롱은 기존 건물을 지우기보다, 오래된 구조 위에 새 건축을 얹는 방식으로 엘브필하모니를 풀었다. 이 접근은 런던 테이트 모던(Tate Modern)처럼 산업시설을 문화시설로 바꾼 작업과도 이어진다. 엘브필하모니에서는 항만 창고의 물성과 콘서트홀의 정교한 음향 공간이 한 건물 안에 겹쳐졌다.

음향은 야스히사 토요타와 나가타 어쿠스틱스(Nagata Acoustics)가 맡았다. 토요타는 도쿄 산토리홀과 로스앤젤레스 월트 디즈니 콘서트홀 음향 설계로도 알려진 인물이다. 엘브필하모니에서는 그랜드홀의 빈야드식 배치, 객석과 무대 거리, 화이트 스킨 표면이 음향 설계의 핵심 요소로 연결됐다.

구조 설계에는 슈네처 푸스카스 인터내셔널(Schnetzer Puskas International AG)이 참여했다. 방진 설계, 파사드, 벽돌 외벽 보수, 조명, 동선, 풍동, 음향·영상 시스템 등은 여러 엔지니어링 조직과 전문 컨설턴트가 나눠 맡았다. 엘브필하모니는 건축 형태보다 구조, 음향, 외피, 공공 동선이 복잡하게 맞물린 프로젝트다.

계보

엘브필하모니가 들어선 자리는 원래 항만 창고가 있던 곳이다. 1875년에는 카이저슈파이허(Kaiserspeicher)가 이곳에 세워졌고, 제2차 세계대전으로 크게 손상된 뒤 철거됐다. 1966년에는 새 창고 카이슈파이허 A가 들어섰고, 코코아, 담배, 차 같은 화물을 보관하는 시설로 쓰였다.

1990년대 이후 창고 기능이 약해지면서 카이슈파이허 A는 비어 있었다. 2003년 함부르크 개발업자 알렉산더 제라르(Alexander Gérard)가 헤르조그 & 드 뫼롱에 기존 창고 위 콘서트홀 설계를 의뢰했다. 2007년 4월 2일 초석이 놓였고, 2008년에는 기존 창고 내부를 비우고 새 기초를 치는 작업이 시작됐다.

엘브필하모니는 카이슈파이허 A를 완전히 철거하고 새 건물을 세운 프로젝트가 아니다. 기존 창고는 내부를 비우고 벽돌 외벽과 일부 기초를 남긴 뒤, 그 위에 새 상부 구조를 얹는 방식으로 다시 쓰였다. 이 선택은 항만 창고의 기억을 보존하는 동시에, 기존 구조를 도시 문화시설의 기반으로 바꾼 도시 재생 전략에 가깝다.

다만 기존 기초만으로는 새 건물의 하중을 감당하기 어려웠다. 카이슈파이허 A 아래에는 기존 말뚝 기초가 있었지만, 엘브필하모니의 큰 하중을 받치기 위해 추가 철근콘크리트 말뚝을 박고 기초를 보강했다. 붉은 벽돌 창고 위에 유리 콘서트홀이 올라간 외관은 단순한 보존 제스처가 아니라, 기존 구조와 새 하중을 맞추기 위한 엔지니어링 결과다.

2010년에는 새 건물이 25층까지 올라갔다. 2013년에는 공사 중단과 재협약을 거친 뒤 내부 공사가 다시 속도를 냈고, 그랜드홀에 화이트 스킨 패널이 설치되기 시작했다. 2014년 1월 31일 마지막 유리 요소가 지붕 가장자리에 붙으면서 외관 공사가 마무리됐다.

플라자는 2016년 11월 4일 일반에 먼저 공개됐다. 콘서트홀은 2017년 1월 11일 개관식을 열며 정식으로 문을 열었다. 이 흐름 때문에 엘브필하모니는 1960년대 항만 창고, 2000년대 하펜시티 개발, 2010년대 문화 랜드마크가 한 건물 안에 겹쳐 있는 사례가 됐다.

정보

**위치** · 독일 함부르크 하펜시티, Platz der Deutschen Einheit 1에 있다. 엘베강변 카이저회프트(Kaiserhöft) 끝에 자리한다.

**용도** · 콘서트홀, 공공 전망대, 호텔, 레스토랑, 주거, 교육 공간을 포함한 복합 문화시설이다. 상부 동쪽에는 더 웨스틴 함부르크(The Westin Hamburg)가 들어가 있고, 건물 안에는 45개 주거 공간도 있다.

**설계** · 헤르조그 & 드 뫼롱이 설계했다. 주요 참여자는 자크 헤르조그, 피에르 드 뫼롱, 아스칸 메르겐탈러다.

**음향** · 야스히사 토요타와 나가타 어쿠스틱스가 음향 컨설팅을 맡았다. 그랜드홀은 빈야드식 객석과 화이트 스킨 음향 패널을 핵심으로 삼았다.

**구조·방진** · 그랜드홀과 리사이틀홀은 건물 본체와 분리된 독립 구조체로 설계됐다. 홀 구조는 강철 스프링을 통해 본체와 연결되며, 이 장치는 외부 진동과 구조 전달 소음을 줄이는 역할을 한다.

**규모** · 헤르조그 & 드 뫼롱 프로젝트 데이터 기준 대지 면적은 10,540㎡, 연면적은 125,512㎡다. 층수는 29개 레벨, 길이는 126m, 폭은 88m, 높이는 110m로 제시된다.

**주요 홀** · 그랜드홀은 2,100석 규모다. 리사이틀홀은 최대 550석, 카이스튜디오 1은 150석 규모다.

**주요 공개 시점** · 플라자는 2016년 11월 4일 공개됐다. 콘서트홀은 2017년 1월 11일 개관했다.

**공사비** · 최종 공사비는 8억 6,600만 유로로 알려져 있다. 이 가운데 함부르크시 부담분은 7억 8,900만 유로로 보도됐다.

비하인드

엘브필하모니는 개관 전까지 비용 초과와 공기 지연으로 강한 논란을 겪었다. 초기 예산은 여러 차례 수정됐고, 공사는 2013년 재협약 이후 다시 본궤도에 올랐다. 개관 뒤에는 같은 건물이 함부르크를 대표하는 관광·문화 명소로 자리 잡았다.

그랜드홀의 화이트 스킨은 디지털 설계와 제작 방식이 결합된 사례로 자주 언급된다. 각 패널은 음향 조건과 시각적 연속성을 함께 고려해 다르게 제작됐고, 표면의 미세한 홈은 소리를 흩어지게 하거나 반사하는 역할을 한다. 손으로 반복 제작하기 어려운 10,000개의 서로 다른 패널을 컴퓨터 알고리즘과 정밀 가공으로 만든 점에서, 엘브필하모니는 파라메트릭 디자인이 장식이 아니라 성능과 연결된 사례가 됐다.

플라자는 엘브필하모니의 대중성을 크게 바꾼 장치다. 공연장에 들어가지 않는 방문객도 37m 높이의 전망대에 올라 항구와 도심을 볼 수 있다. 이 때문에 엘브필하모니는 티켓을 가진 관객만의 건물이 아니라, 도시를 조망하는 공공 인프라로도 쓰인다.

반응과 평가

디자인

엘브필하모니는 개관 이후 함부르크의 대표적인 현대 건축물로 자리 잡았다. 붉은 벽돌 창고 위에 유리 상부를 얹은 형식은 항구 도시의 과거와 하펜시티의 새 개발 이미지를 한 건물 안에서 보여준다. 오래된 창고를 하부 구조로 남긴 선택은 건물의 외관을 단순한 새 랜드마크가 아니라, 항만 도시의 시간 위에 놓인 문화시설로 읽히게 한다.

2018년에는 제10회 BDA 함부르크 건축상과 함부르거 아벤트블라트가 후원한 대중상(Public Award for Best Building)을 받았다. 2019년에는 BDA 건축상에서 상징성 부문인 ‘니케 퓌어 심볼릭(Nike für Symbolik)’을 받았다.

품질·안전

그랜드홀은 자연 음향 공연을 중심으로 설계됐다. 빈야드식 객석, 30m 이내의 관객 거리, 화이트 스킨 패널, 박스 인 박스 구조가 함께 쓰이면서 내부는 외부 소음과 분리된 음악 공간으로 계획됐다. 이 설계는 작은 소리와 세부적인 연주까지 드러내는 투명한 음향을 목표로 한다.

음향이 매우 선명하다는 점은 장점이면서 동시에 까다로운 조건이 된다. 연주와 객석 소음이 함께 드러날 수 있고, 공연 종류와 좌석 위치에 따라 체감이 달라질 수 있다. 엘브필하모니의 그랜드홀은 음을 풍성하게 감싸기보다 세부를 또렷하게 드러내는 공간에 가깝다.

브랜드·인물

엘브필하모니는 헤르조그 & 드 뫼롱의 대형 문화시설 프로젝트 가운데 도시 랜드마크 성격이 강한 작업이다. 테이트 모던, 알리안츠 아레나, 베이징 올림픽 주경기장처럼 기존 도시 구조나 대형 공공 프로그램을 새 건축 이미지로 바꾼 흐름 안에 놓인다.

이 프로젝트에서 건축가는 외관 조형만 다루지 않았다. 기존 창고의 보존, 상부 구조의 하중, 홀의 음향, 플라자의 공공 동선, 호텔과 주거의 복합 프로그램이 함께 맞물렸다. 엘브필하모니는 단일한 콘서트홀이 아니라, 건축·엔지니어링·도시 개발이 한 번에 결합된 작업이다.

디자인 반응

외관은 파도, 돛, 얼음, 수정 같은 이미지를 떠올리게 하는 건축으로 널리 소개됐다. 항구의 낮고 수평적인 풍경 위에 솟은 유리 매스는 함부르크의 새 상징으로 받아들여졌다. 특히 물을 반사하는 곡면 유리와 파도처럼 오르내리는 지붕선은 엘베강변이라는 위치와 직접 연결된다.

반면 개관 전에는 공사비와 지연 문제 때문에 공공 건축의 비용 감당 방식이 큰 논쟁이 됐다. 엘브필하모니는 완공 전까지는 예산 초과의 대표 사례로 언급됐고, 완공 뒤에는 도시 이미지를 바꾼 문화시설로 평가받았다. 같은 건물이 비판과 상징성을 동시에 가진 셈이다.

비판

가장 큰 비판은 예산 초과와 공기 지연에 집중됐다. 최종 공사비가 8억 6,600만 유로까지 늘면서, 개관 전 엘브필하모니는 함부르크의 대표적 논쟁 프로젝트였다. 공공 재정이 대형 문화시설에 어디까지 투입될 수 있는지에 대한 논쟁도 함께 따라붙었다.

개관 뒤에는 플라자 방문객과 공연 관객이 크게 늘며 도시 명소로 자리 잡았다. 그러나 비용 논란은 이 건축을 설명할 때 계속 함께 언급된다. 엘브필하모니는 아름다운 콘서트홀, 정교한 음향 장치, 성공한 도시 랜드마크인 동시에, 대형 공공 건축이 감당해야 하는 예산과 책임을 함께 보여주는 사례다.